설명
1892 년에 그린 Gustave Caillebotte의 "Argenteuil에있는 Sena의 Sailboats"작품은이 작가의 시대의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력과 풍경을 나타내는 그의 숙달의 훌륭한 예입니다. 인상주의 운동과 관련된 Cailbotte는 사실적인 요소와 색상, 빛 및 관점에 특히주의를 기울이는 독특한 접근법으로 구별됩니다.
이 그림에서 세나 강은 보트의 생생한 돛이 반사되는 거울이되어 그림에 움직임과 동요가 더해집니다. 이 구성은 물의 표면을 통해 시청자의 시선을 지시하는 숙달로 구성되어 있으며 신선한 산들 바람을 암시하는 부드러운 기복에 의해 방해됩니다. 흰색과 파란색의 다양한 색조의 양초는 하늘의 강렬한 파란색과 주변 녹지와 대조적으로 자연스럽고 조심스럽게 조율 된 조화를 만듭니다.
배와 물을 표현하는 데있어 세부 사항에 대한 관심은 Argienteuil의 환경에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. Argienteuil의 환경은 시대의 예술가들과 Cailbotte가 그의 인생의 많은 부분을 보낸 곳으로 사랑하는 곳입니다. 작품에는 두드러진 인간 인물이 없지만, 인간의 존재는 내비게이션 활동과 그림 자체에서 제안된다. 물과 양초 사이의 상호 작용은 일상 생활과 자연이 유동적이고 조화로운 방식으로 얽혀있는 중요한 공간을 암시합니다.
Cailbotte는 매혹적인 팔레트를 사용합니다. 여기서 수생 풍경의 평온을 불러 일으키는 신선한 색조는 우세합니다. 이 색소의 선택은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술과 함께 햇빛 아래의 물의 발광을 불러 일으켜 장면에서 광도와 활력의 감각을 심어줍니다. 색상의 사용은 그림의 바닥에서도 관찰 될 수 있으며, 여기서 식물과 건축 영역에는 깊이와 질감의 감각을 강화시키는 브러시 스트로크가 제공됩니다.
Cailbotte는 다른 현대 인상파와는 달리 관점과 구조에 중점을 두 었으며, 이는 "아르헨티나의 세나의 세일 보트"에서 명확하게 나타납니다. 그의 많은 동료들이 순간의 즉시성에 초점을 맞추었지만 Cailbotte는 학업 훈련과 기술에 대한 관심을 나타내는보다 질서 있고 복합적인 비전을 제공합니다. 이 그림은 장소의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 특정 시간과 공간을 문서화하여 20 세기의 문턱에서 세인의 삶의 근대성을 포착합니다.
이 작품은 Cailbotte가 떠난 유산의 일부인 그의 재능에 대한 증언으로, 그는 종종 인상주의 내에서 더 인정받는 이름으로 일식을 만들어 냈지만, 시대의 맥락에서 예술의 진화를 이해하는 데 필수적입니다. "Argenteuil의 Sena에있는 Sailboats"는 정직한 삶과 주변의 주변의 표현에 대한 헌신을 반영하며, 시청자는 자연과 인간의 활동 사이의 상호 작용에서 일상 생활에 존재하는 아름다움을 소중히 여기도록 요구합니다. 요컨대,이 작품은 인상주의의 정신을 축하하는 시각적 여정이며, 예술의 이야기에서 자신의 목소리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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