설명
Claude Money의 "Argenteuil의 선박 레가타"(1874) 작품은 인상파 교사를 특징 짓는 뚜렷한 색상과 빛의 탁월한 숙달에 대한 훌륭한 증언으로 나타납니다. 현대 회화에서 발포 기간 동안 그려진이 작품은 모네가 정의하는 데 도움이 된 운동의 본질을 캡슐화합니다.
이 작곡에서 Monet은 아르헨티나 루일 (Argenteuil) 마을 근처의 세인 강 (Seine River)에있는 레가타의 탁 트인 전망을 제공하며, 예술가와 그의 인상파 서클의 다른 멤버들에게 반복되는 장소가되었습니다. 이 장면은 활기차고 활기차고 흰색 양초 세트가 거주하며 다양한 파란색과 회색을 덮는 하늘에 우아하게 상승합니다. 이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Monet은 공기와 물 진동에 생명을주는 포화 톤으로 구성된 빛나는 팔레트를 적용합니다. Sena 표면의 반사 신경은 Monet의 스타일의 독특한 특징 인 조명과 그림자의 역동적 인 게임을 포착합니다.
도시 경관의 근대성의 요소를 통합하는 작곡은 선박의 활동에 중점을두고 있으며, 이는 현재와 함께 흐르는 것처럼 보입니다. 동시에 인상적이고 거의 일시적인 선박은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 묘사되어 움직임과 에너지를 전달하는 효과입니다. 모네는 빛과 분위기에 중점을 둔 우리를 레가타를 관찰 할뿐만 아니라 산들 바람을 느끼도록 초대합니다.
페인트의 배경을 탐험 할 때 주변 풍경과 조화롭게 녹는 일련의 주택과 나무를 볼 수 있습니다. 따뜻한 색조와 브러시 스트로크 -가없는 관리를 통해 자연을 나타내는이 선택은 인상주의의 기본 전제 인 순간의 일시적인 순간을 포착하려는 Monet의 욕구를 반영합니다. 여기서 집은 수많은 색깔과 비슷하며, 그린과 갈색은 프랑스 교외 생활의 활력을 나타내는 컬러 댄스에 얽혀 있습니다.
"Argenteuil의 선박 레가타"의 흥미로운 측면은 인상주의 예술의 진화에서의 맥락입니다. 파리에서 열린 첫인상 전시회가 수행 된 것과 같은 해인 1874 년에 그려진이 작품은 호평을 받았으며, 더 현대적인 예술적 표현에 대한보다 개방적인 위치를 반영했습니다. Monet은 운동을 정의하여 예술을 이해하고 창조하는 새로운 방법을 제공하는 데 도움을주었습니다. 개인적인 인식과 경험이 풍부한 경험을 우선시하는 것.
기술적 숙달 외에도이 작품은 자연 환경과 현대 생활에서 영감을 얻은 예술가들을위한 대피소가 된 아르헨티나와 같은 장소에 의한 모네의 편견을 반영한다는 것은 관련이 있습니다. 예술가와 주변 환경 사이의 친밀한 연결은 눈에 띄고, 각 브러시 스트로크는 주변의 세계의 아름다움에 놀랍게도 보입니다.
요약하면, "Argenteuil의 선박 레가타"는 해상 활동의 간단한 표현 이상입니다. 인상주의의 본질을 캡슐화하는 색상, 빛 및 감정의 배치입니다. 모네는 그의 기술과 예술적 비전을 통해 시대의 삶과 역 동성에 공명하는 분위기를 조성하여 시청자가 풍경뿐만 아니라 임시 순간의 생생한 에너지를 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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