설명
1888 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "Argenteuil의 Sailboats"작품은 예술가가 정확한 순간에 자연의 일상 생활과 아름다움을 포착하는 데 사용한 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 파리의 북서쪽에 위치한 코뮌 인 아르헨티나는 물과 그 반사가 작곡의 핵심을 형성하는 작품의 매력적인 틀이된다. 빛과 색상을 나타내는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 그림에서 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 차분하고 역 동성의 환경에 시청자를 몰입시킵니다.
구성을 분석하면서, 세일 보트가 움직임감을 만들고자하는 Sena River가 장면이 지배하는 것으로 관찰되며, 하얀 양초는 물의 푸른 색과 하늘과 대조됩니다. 그림의 왼쪽에 기울어 진 선박의 배열은 현명한 역동 성과 유동성의 주목할만한 감각을 제공합니다. 이러한 움직임은 선박의 방향을 통해서도 달성 될뿐만 아니라 Cailbotte가 브러시 기술을 사용하는 방식으로 인해 물의 교반과 용기의 부드러운 흔들림을 불러 일으키는 가시 브러시를 사용합니다. 이 요소들은 우리에게 풍부한 삶을 포함하는 시간에 맹렬한 순간을 관찰하도록 우리를 초대합니다.
색상 처리도 똑같이 매력적입니다. Cailbotte는 흰색과 노란색 브러시 스트로크로 강조된 다양한 파란색과 녹색 톤을 사용하여 햇빛이 강 표면에 직접 비추는 것처럼 가벼운 효과를 발생시킵니다. 이 색채 하모니는 그림에 깊이를 더할뿐만 아니라 시청자에게 반사를 일으키는 고요한 분위기를 확립합니다. 물의 그림자와 구름의 부드러운 반사 사이의 부드러운 대조는 자연 요소 사이에 생생한 상호 작용을 만듭니다.
이 작업은 수많은 특정 인물이 관찰되지는 않지만, 세일 보트 주변에 나타나는 작은 수치를 식별 할 수 있으며, 이는 해안 장면을 즐기는 인간의 존재를 시사합니다. 풍경의 엄청난과 비교 한 비율은 인간과 자연 사이의 친밀한 연결에 대한 인식을 강화합니다. 이런 의미에서 Cailbotte는 주인공으로서의 인물에 초점을두고, 물과 보트 사이의 상호 작용을 강조하는 대신, 그의 작품의 반복되는 주제 인 자연에 대한 감탄과 프랑스의 삶의 산업적, 현대적 맥락을 모두 포함합니다. 19 세기 말에.
Cailbotte는 그의 작품을 통해 시간의 도시화가 커지는 것에 대한 자연의 중요성을 강조합니다. "Argenteuil의 Sailboats"는 진화하는 사회의 본질과 여가 사이의 대화를 탐구하는 일련의 수생 풍경에 새겨 져 있습니다. 시나리오로서 Argenuil의 선택은 우연이 아닙니다.이 장소는 도시 생활에서 탈출하려는 파리 인들에게 인기있는 목적지가 되었기 때문에 Cailbotte는 올해 독특한 복종과 아름다움으로 갈망합니다.
요약하면, "Argenteuil의 Sailboats"는 수생 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 색상, 빛 및 움직임의 처리를 통해 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Gustave Cailbotte는 현대성과 자연을 합병 할 수있는 독특한 능력을 갖춘 세상에서 세계에서 평화와 아름다움의 조각을 제공합니다. 이 작품은 장소와 그것이 창조 된 시간의 반영 일뿐 만 아니라 인간과 그것을 둘러싼 자연 환경 사이의 흔들리지 않는 연결에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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