설명
1874 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Argenteuil의 Sailboats"작품은 인상주의의 정신을 정점에 캡슐화하는 훌륭한 표현입니다. 색상과 빛의 비판적 교사 인 Renoir는 19 세기 후반에 도시를 탈출하려는 파리 인들에게 인기있는 목적지 인 Argenteuil의 Sena 강둑으로 우리를 운송합니다. 이 그림에서, 장소의 분위기와 진동은 덕이있는 기술과 독특한 색상 사용을 통해 나타납니다.
페인트의 구성은 조화롭게 흐르는 모양과 색상의 발레입니다. 전경에는 강의 차분한 물 위에 은혜로 떠 다니는 것 같습니다. 아티스트는 파란색과 녹색의 뉘앙스를 강조하는 밝은 팔레트를 사용하여 물 표면에서 재생되는 햇빛을 반영합니다. 흰색과 크림의 혼합물을 혼합 한 선박의 돛은 주변 초목을 암시하는 녹색 배경과 대조하여 신선함과 활력의 감각을 제공합니다.
"Argenteuil의 Sailboats"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 빛의 변화와 여름날의 분위기를 갱신하는 방법입니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 인상주의의 특징이며,이 작업에서 Renoir는이 기술을 사용하여 물과 선박의 움직임을 무시합니다. 빛은 물리적 환경뿐만 아니라 당시 파리 사회를 특징 짓는 살아있는 기쁨의 느낌을 반영합니다. 범선으로 상징되는 야외 레크리에이션 활동의 존재는 자연의 아름다움과 공동체 생활의 즐거움이 중심 인 라이프 스타일을 설명합니다.
이 작품에서 인간의 인물은 덜 두드러 지지만 보트의 행동을 통해 암시 적으로 존재한다고 느낍니다. Renoir는 색상과 형태를 사용하여 사람들이 여가를 즐기기 위해 모인 Argenteuil의 사회 생활을 제안합니다. 눈에 보이는 인간 인물의 부족은 공동체의 감각에 전혀 남아 있지 않습니다. 대신 환경의 진동을 증폭시켜 시청자가 풍경과 감정적으로 상호 작용할 수 있습니다.
"Argenteuil의 Sailboats"는 또한 그 당시 그림이 인식되는 방식의 상당한 변화를 반영합니다. 리노이어는 다른 인상파들과 함께 이전 학계 예술을 지배했던 역사적, 종교적 문제에서 멀어지면서 일상 생활의 맹렬한 순간과 자연의 일시적인 아름다움을 묘사합니다. 이 그림의 각 브러시 스트로크에서 이러한 예술적 근대성으로의 전환은 시간, 공간 및 경험 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
Renoir가 인상파들이 인정 받고 자신의 전시회를 시작하기 시작한 기간 동안 "Argenteuil의 범선"을 제작했기 때문에이 작업이 이루어지는 맥락은 똑같이 중요합니다. 이 작품은 1877 년 세 번째 인상파 전시회에서 발표되어 리노이어를 예술적 운동의 중심에 배치하여 당시의 미학적 관습에 도전했습니다.
요약하면, "Argenteuil의 Sailboats"는 갱신의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 삶과 자연의 축하이기도합니다. 그 구성 요소, 육즙이 많은 컬러 팔레트 및 빛의 컬렉션은 우리를 Ribera del Sena로 향하는 감각 여행으로 초대합니다. 이 작품은 인상주의에 대한 중요한 참조와 인간 존재의 임시 본질을 포착하기 위해 갱신하기위한 검색의 아름다운 표현으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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