설명
1880 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Argenteuil의 Sailboats"(Argenteuil의 Sailboats)는 생명의 본질과 변화하는 자연의 빛을 포착하는 인상주의 운동의 상징적 인 작품입니다. 이 그림에서 Renoir는 색상 사용에 대한 숙달과 그의 작품을 특징 짓는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 보여줍니다. 이 장면은 Argenteuil의 Sena River에서 여름날을 묘사합니다. Argenteuil은 일상 생활과 자연이 얽힌 당시 파리 사람들을위한 회의 장소가 된 인기있는 목적지입니다.
그림은 물 위의 태양의 광도를 불러 일으키는 풍부한 색상 팔레트로 구성됩니다. 푸른 색과 녹색 색조는 강을 나타내는 데 우세한 반면, 범선에는 다양한 흰색과 크림 같은 뉘앙스가있어 배경과 섬세하게 대조됩니다. 이 색수 선택은 깊이와 움직임 감을 제공 할뿐만 아니라 동시에 활기차고 축제적인 분위기를 조성합니다. 빛은 물의 표면에 반사하여 전개됩니다. 르노어가 특별한 미묘함으로 달성하는 핵심 요소로서 풋내기 순간을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
Renoir는 전경에 식별 가능한 문자를 포함하지 않으므로 범선과 자연 환경에 중점을 둡니다. 그러나 이것이 인간의 인물이 그림의 사회적 맥락에서 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 선박과 환경에 집중할 때 Renoir는 시간을 특징 짓는 행복과 사회 생활을 불러 일으켜 여가와 레크리에이션의 시나리오로 자연의 비전을 제공합니다. 야외 활동의 이러한 표현은 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용이 중심이되는 인상주의의 정의 특성 중 하나입니다.
"Argenteuil의 Sailboats"의 흥미로운 측면은 종종 인간 인물을 표현하기 위해 고려되는 갱신 방법입니다.이 작업에서는 풍경과 빛에 집중하기로 결정합니다. 이 선택은 환경에 대한 특별한 관심뿐만 아니라 19 세기에 파리의 도시주의와 현대 생활에 대한 반응을 반영 할 수 있습니다. 이런 의미에서,이 작품은 점점 더 산업화의 맥락에서 현대 생활과 자연 공간을 축하하려는 광범위한 인상주의 경향 안에 등록되어있다.
Renoir는 Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 다른 인상 주의자들과 함께이 기술을 사용하여 빠르고 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 지배적 인 학문주의와의 휴식에 기여했습니다. 이 특정 그림은 카탈로그의 다른 작품들과 마찬가지로 매일의 순간을 표현하는 데 눈에 띄고, 예술이 무엇인지에 대한 전통적인 개념에 대한 도전입니다. 물 역동화, 햇빛 및 범선의 움직임은 시청자가 우리를 원래의 표현과 분리시키는 시간적 거리를 통해서도 시청자가 하루의 평온에 몰입하도록 초대하는 조화에 도달합니다.
그러므로 "아르헨티나의 세일 보트"는 자연 경관과 국가 생활을 축하 할뿐만 아니라 예술가들을 둘러싼 변화하는 세상을 더욱 충실하게 반영하기 시작한 변화의 증언으로서 세워졌습니다. Renoir의 작품은 그 아름다움과 임시를 포착하는 능력에 대해 계속해서 공명하며, 세대의 예술 애호가와 인상주의에 영감을주는 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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