설명
Claude Monet의 "Argenteuil의 Snow"(1874)는 작가의 작품의 많은 부분과 발견에 도움이되는 운동의 많은 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 빛과 대기를 포착하는 능력으로 유명한 Monet 은이 연구에서 자연의 변화하는 조건과 프랑스 농촌 환경에 대한 접근 방식을 반영하는 기술을 사용합니다.
"Argenteuil의 눈"을 관찰 할 때 시청자는 눈이 땅, 지붕 및 나무를 부드럽게 덮는 겨울 풍경으로 운송된다는 것이 분명합니다. 작품의 구성은 공간과 모양의 관점에서 효과적으로 구성되며, 거의 대각선으로 발전하는 구조로, 시청자의 견해를 앞에서 눈 속의 지문을 볼 수있는 곳에서 집과 나무가 될 수있는 배경을 향해 볼 수 있습니다. 본다. 이러한 공간의 사용은 깊이와 대기의 느낌을 만드는 데 Monet의 접근 방식의 특징입니다.
사용 된 팔레트는 주로 차갑습니다. 겨울의 추위를 불러 일으키는 강렬한 흰색, 파란색 및 회색 범위가 있습니다. 그러나 Monet은 색상 적용을 겨울 풍경의 단순한 단조로운 표현으로 제한하지 않습니다. 이와는 반대로, 파란색과 회색의 터치가 순수한 흰색과 얽혀있는 눈에서 미묘한 뉘앙스를 관찰 할 수있어 눈의 빛의 복잡성을 시사합니다. 햇빛이 구름을 통해 필터링함에 따라 장면을 장려하고 추위에도 불구하고 장면을 장려하고 활기차고 역동적 인 환경으로 변형시키는 섬세한 빛을 만듭니다.
회화 내에서 인간의 인물을 엿볼 수 있으며, 이는 겨울 동안 아르헨티나의 일상 생활 활동을 시사합니다. 이 수치는 광대 한 풍경에 비해 작지만 규모의 감각을 더하고 장면을 인간화하여 자연 환경의 엄청난과 대조를 제공합니다. 이 인물들의 미묘한 움직임은 현장에서 걷거나 일하는 사람이든, 자연뿐만 아니라 인간의 상호 작용을 대표하려는 Monet의 헌신을 반영합니다.
Monet이 빠르고 자발적인 실행을 경험했을 때 "Argenteuil의 Snow"가 시각적 경험의 즉각적인 캡처에 접근 할 때 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 접근법은 그의 현대 작품에서 인정을 받았으며 인상주의의 필수 특성이 될 것입니다.
이 그림은 Seine 강둑에있는 마을 인 Argenteuil에 위치하고 있으며 Monet 및 기타 인상 주의자들의 작품에서 반복되는 장소였습니다. 이 가족 환경의 표현을 통해 Monet은 그 장소의 아름다움을 기록했을뿐만 아니라 현대 생활의 자연과 변화 사이의 대화를 확립했습니다. 겨울의 포함은 또한 19 세기에 도시 확장 도시의 동요와 대조적으로 고요함과 성찰감을 소개합니다.
요약하면, "아르헨티나의 눈"은 겨울 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 빛, 대기 및 자연과 인간 세계와 상호 작용하는 방식에 대한 명상입니다. 그것은 동시의 단순성과 복잡성을 통해 관중과 공명하는 삶, 방송국 및 시간의 스냅 샷을 압축하는 모네의 능력에 대한 간증입니다. 이 작업은 "인상, 상승"및 "로스 젠 누파 레스"와 같은 다른 많은 풍경 탐험과 같은 선에 있습니다. 이 작품의 중요성은 미학뿐만 아니라, 세상에 대한 이해와 해석, Claude Monet을 미술사에서 중요한 인물로 통합하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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