설명
1877 년에 그려진 Claude Monet의 "Argenteuil의 River Shore"는 조경의 전통과 인상주의의 현대성 사이의 교차점에 있습니다. 이 마지막 운동의 창시자 중 한 명인 Monet 은이 캔버스를 포착합니다. 풍경의 탁 트인 시야뿐만 아니라 빛과 색이 형태보다 우세하기 시작한 기간의 정신을 포착합니다. 이 장면은 우리를 Sena River의 조용한 해안, 특히 Argenteuil에서, Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 빈번하게 영감을주는 중요한 공간이 된 곳으로 우리를 운반합니다.
첫 번째 검사에서 그림은 강이 풍경의 통일 요인으로 작용하고 캔버스를 통해 흐르며 시청자의 시선을 코스 전반에 걸쳐 신중하게 균형 잡힌 구성을 보여줍니다. 작품의 아래쪽에서 해안은 녹색과 갈색 갈색으로 염색되며, 물을 반사하는 지역에서는 푸른 색이 빛나고 밝은 색조가있어 생생한 햇빛이 표면에 반사되어 있음을 시사합니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 직접적인 브러시 스트로크는 식생의 실행에서 분명합니다. 식물은 자신의 에너지와 진동하여 생명과 역 동성의 메시지를 보내는 것처럼 보입니다.
색상은 표현적인 수단뿐만 아니라 감정의 수단으로서 작업에서 근본적인 역할을합니다. Monet은 녹색의 신선하고 자연스러운 색조에서 따뜻한 황토와 깊은 파란색으로가는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색상 선택은 인상주의의 위대한 목표 중 하나 인 빛의 임시 특성을 향상시킬뿐만 아니라 시청자의 관점에 따라 변하는 것처럼 보이는 분위기의 감각을 허용합니다. 햇빛은 장면을 목욕시키고 풍경의 가장 일반적인 요소를 시적이고 숭고한 것으로 변형시킵니다.
캐릭터의 경우, Monet은 작곡의 올바른 여백을 포함하여 목욕 자 그룹과 작은 범선이 포함되어 있으며, 장면에 인간 차원을 추가 할뿐만 아니라 여가와 즐거움을 제안합니다. 이러한 수치를 포함하면 사회적 맥락이 추가되어 풍경이 고립되지 않도록하고 인류와 자연 환경 사이의 상호 작용을 제공합니다. 이 작은 인물들은 거의 추상적이지만 Argienteuil의 삶과 당시의 성격에 대한 암묵적인 이야기를 추가합니다.
이 작품은 모네가 같은 장소에서 만든 그림의주기 내에 등록되어 있으며, 물과 빛에 대한 그의 매혹이 체계적으로 형성되기 시작했습니다. 평생 동안 예술가는 다양한 주제와 접근 방식을 탐구했으며 항상 그를 둘러싼 자연과 환경과의 연관성을 유지했습니다. "Argenteuil의 River Shore"는 끊임없는 진화에 대한 간증으로, 기술뿐만 아니라 풍경을 나타내는데도 감정적이 있습니다.
이 그림은 색상과 빛의 사용에있어 마스터의 마스터를 대표 할뿐만 아니라 현대성을 향한 다리 역할을하며, 예술은 단순한 현실의 사본이 아니라 시각적 경험에 대한 친밀한 해석이어야한다는 생각을 제시합니다. 따라서 "Argenteuil의 Riverbank"는 인간과 자연의 관계에 대한 성찰을 불러 일으키는 핵심 작품으로 세워졌으며, 예술이 근본적으로 새로운 관점에서 예술을 임신하기 시작한 역사적 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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