설명
1873 년에 수행 된 Claude Monet의 "Argenteuil에있는 예술가의 집"그림은 Monet이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 예술가는 세인의 강둑에 위치한 마을 인 아르헨티나 (Argenteuil)에있는 그의 집을 묘사하여 1870 년대에 정착했으며 혁신적인 방법의 빛과 색상으로 경험했습니다.
시각적으로, 작곡은 직물의 왼쪽에 위치한 아티스트의 가정 구조에 의해 지배됩니다. 이곳은 느슨하고 연상적인 스타일로 제공되며, Monet은 현장에 생명을주는 빠른 브러시 스트로크를 사용합니다. 빛의 사용은 기본적입니다. 태양 빛은 집의 외관에 반영되어 따뜻함과 평온함을 만듭니다. 집 측면의 나무는 생생한 녹색으로 묘사되며, 그림자는 시각적 계획에서 중요한 역할을하여 빛과 어둠의 균형을 설정합니다.
집을 둘러싸고있는 정원에서, Monet은 그의 작품의 특징 인 자연의 요소를 소개합니다. 노란색에서 분홍색, 흰색에서 자주색에 이르는 톤의 레퍼토리에서 생겨나는 여러 가지 색상의 꽃. 강렬한 파란색으로 하늘은 식생과 건축물과 훌륭하게 대조되며, 맑고 평화로운 날을 제안하며, 묵상과 예술적 창조에 이상적입니다. 신선한 공기의 감각과 장소의 친밀감은 예술가를위한 대피소, 거의 성소를 만듭니다.
그림은 인간의 인물을 명시 적으로 제시하지는 않지만, 예술가의 존재는 분위기에서 느낀다. 자연 환경과 가정은 그들의 삶과 일을 반영합니다. 일상 생활과 인근의 풍경에서의 이러한 접근법은 인상주의의 정신과 일치하며, 이는 빛의 표현과 순간의 맹렬한 인상에 찬성하여 단순한 현실적인 표현을 초월하려고합니다.
이 작업은 Monet의 경력에서 다른 중요한 발전과 현대적이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 기간 동안 아티스트는 일일 환경에서 발견 한 빛과 대기 변화와 같은 경험에 영향을받는 비색법의 적용을보다 자유롭고 감정적으로 탐구했습니다. 마찬가지로, 많은 조경사들에게 활동의 핵심 인 Argenteuil의 선택은 자연 및 도시 문제의 풍부한 팔레트를 제공하며 동시대의 작품에서도 입증되었습니다.
"Argienteuil에있는 아티스트의 집"은 화가와 그의 서식지 사이의 친밀한 관계를 선언하는 것으로 보일 수 있습니다. 이 작품은 집과 주변의 일련의 표현에 포함됩니다. 각각은 예술가의 창의적인 과정과 환경의 피할 수없는 상호 작용을 포착합니다. 이러한 탐구에서, Monet은 Documes를 그 장소 일뿐 만 아니라 시청자가 자신의 사적인 세계에 들어가서 빛, 색상 및 인상주의의 본질로 가득 찬 자신의 개인 세계에 들어가도록 초대합니다. 이 작품은 우리에게 일상 생활의 중요성과 교사의 독특한 비전을 통해 예술이 될 수있는 방법을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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