설명
1872 년 Claude Monet이 그린 "Argenteuil의 Sena의 작은 팔"은 프랑스 교사를 특징 짓는 인상파 스타일의 놀라운 예로 세워졌습니다. 이 작품에서 Monet은 아르헨티나의 세인 해안에있는 풍경에 대한 비전을 제공합니다. 이 그림은 자연 환경의 생생한 분위기를 전달하여 시청자가 시각적 경험과 직접 접촉하는 이미 통합 된 기술을 통해 빛뿐만 아니라 색상과 모양의 미묘한 뉘앙스를 포착합니다.
작곡은 풍부하고 역동적이며 강이 전경에 부드럽게 뱀과 풍성한 녹색 색조로 나타나는 나무가 풍부합니다. Monet의 작품에 필수적인 작업은 느슨한 브러시 스트로크와 컬러 스크립트로 표시되어 강 표면이 주변 자연의 거울이 될 수 있습니다. 반사 신경에 생명을주는이 기술은 그림에 인상파 스타일의 특징 인 운동 감각을 제공합니다. 관점은 균형을 이루며 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 성향으로 자연으로 둘러싸인 장소의 침착 함을 느낍니다.
"Argenteuil의 Sena의 작은 팔"의 색상은 특히 주목할 만합니다. Monet은 녹색, 파란색 및 흰색과 노란색의 밝은 팔레트를 사용하여 잠재적으로 정오에 화려한 빛을 암시합니다. 이 색수 선택은 풍경의 요소를 포착 할뿐만 아니라 봄의 에너지를 불러 일으키고 이미지를 자연의 축하로 바꾸는 발광으로 빛납니다. 색상과 빛에 대한 이러한 관심은 다른 사람들과 마찬가지로 그의 작품에서 겨우 순간을 캡슐화 한 Monet의 독특한 물개 중 하나입니다.
이 그림에서 인간의 인물이 주요 초점은 아니지만 환경을 풍부하게하는 활동의 작은 요소를 관찰 할 수 있습니다. 보트는 아마도 낚시 나 레크리에이션 보트로 보였고, 세인의 일상 생활을 충실하게 표현합니다. 이러한 특이한 존재는 당시의 사회적, 문화적 맥락을 나타냅니다. 강은 조경 요소 일뿐 만 아니라 지역 사회의 회의 지점이기도합니다.
흥미롭게도, "Argenteuil에있는 Sena의 작은 팔"은 Monet 이이 특정 영역을 묘사하기 위해 전념하는 일련의 작품의 일부입니다. 1872 년에 모네는 인상주의 운동의 지도자로 자신을 확립하기 시작했으며,이 작품은 그의 예술적 진화와 지각 적 현실주의에 대한 헌신을 반영하여 그의 시대의 가장 학문적 스타일과 대조적으로 반영됩니다. 그가이 시절에 만든 일련의 작품은 선례를 확립했으며 많은 현대 예술가들에게 영감을주었습니다.
이 덜 알려진 작품에서도 현대 미술의 발전에 중요한 기초를 추적 할 수 있습니다. 모네는 그의 실천을 통해 확립 된 표현과 관점의 규범에 도전했으며,이 작품에서 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 그는 우리에게 그의 눈을 통해 세상의 친밀하고 개인적인 모습을 제공합니다. "Argenteuil의 세인의 작은 팔"은 인상주의의 역사에서 필수적인 인물 인 "인상, 상승"만큼 유명하지는 않지만, 이는 모네의 논란의 여지가없는 재능과 일시적인 본질을 포착하는 데있어 숙달에 대한 귀중한 증언으로 남아 있습니다. 빛과 풍경의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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