설명
1816 년에 그린 Jean-Auguste-Dominique Ing의 "Aretino y Tintoretto"는 작가를 특징 짓는 정교한 미학 마감과 역사적 요소를 결합한 신고전주의의 숙달의 놀라운 예입니다. 이 그림에서 입장은 시간을 초월하는 장면을 포착하여 르네상스의 두 가지 기본 인물을 친밀하고 반사적인 대화에 배치합니다.
작업의 구성은 본질적으로 균형을 이루고 신중하게 구성됩니다. 16 세기 작가이자 극작가 인 Aretino는 직물의 왼쪽을 차지하며 큰 존엄성과 강렬한 표정으로 묘사됩니다. 넓은 어두운 맨틀과 더 가벼운 색조의 블라우스가있는 그의 옷은 그의 인물을 향상시키고 그를 둘러싼 지적 성과 장학금의 분위기를 강조하는 창백한 배경과 미묘하게 대조됩니다. 반면에, 텍스처의 비슷한 풍부한 옷을 입은 Tintoretto는 오른쪽에 있으며, 당시의 혁신적이고 많은 화가로서 그 성격을 강화하는 집중력을 표현합니다. Tintoretto의 텐션 인물에 대한 편안한 아레 티노 위치는 대화와 반사 사이의 역동적 인 것을 암시하여 예술적 교환의 순간을 포착합니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 연상적인 힘에 기여합니다. 따뜻하고 차가운 색조가 포함 된 팔레트 내부의 움직임은 시각적 대비뿐만 아니라 당시의 지적 열정에 대해 이야기하는 것처럼 보이는 감정적 에코를 만듭니다. 장면을 범람하는 빛은 극적인 자원으로 사용되며 Aretino와 Tintoretto의 얼굴을 밝히고 그림자 영역은 그림에 깊이와 볼륨을 더합니다. 이 조명 기술은 또한 의류 및 피부 질감의 세심한 세부 사항을 강조합니다.
"Aretino와 Tintoretto"는 미학을 넘어서 문학과 그림의 관계를 반영 하여이 두 분야의 창의적 교류를 강조하는 작업입니다. 이 수치를 대표하는 입장의 선택은 우연이 아닙니다. Aretino는 예술 비평가이자 틴토 레토 수비수였으며, 서양 예술 세계에서 두 가지의 결합 된 영향에 대한 찬사가되었습니다.
인간의 접근 방식과 아이디어 교환에 중점을 둔 그림의 일반적인 분위기는 들어온 낭만주의의 경향과 일치하며, 그 후의 작품에서 탐구하기 시작할 것이며, 고전적인 전통에 정박 된 것은 여전히 선생님. 이 작품이 초상화 장르와 우화 장르 사이에서 어떻게 움직이는 지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 역사적이고 구체적 임에도 불구하고 창의성과 지식에 대한 보편적 인 공명을 가진 순간을 포착합니다.
따라서 "Aretino와 Tintoretto"는 입원의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대의 맥락에서 관련이 있고 연구 된 유산 인 예술의 역사에 스며드는 문화 및 예술적 대화의 풍부하고 복잡한 표현이기도합니다. . 이 작품은 피사체의 이미지뿐만 아니라 당시의 정신을 포착하기위한 그림의 힘의 상징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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