설명
Chaim Soutine의 "Arenques와 Chianti의 병"(1917)은 표현주의가 전통적인 표현 규칙에 도전하기 시작한 20 세기 예술의 강렬한 변화의 일부입니다. 리투아니아 출신의 화가이자 파리 스쿨을 설립 한 예술가 그룹의 회원 인 Soutine 은이 그림들에게 묵상과 놀랍게도 시각적 인 경험을 제공합니다.
작품의 구성은 요소의 배열에 초점을 맞추고 있지만, 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 예상치 못한 깊이와 역 동성을 드러냅니다. 캔버스의 중앙에서 청어는 거의 캐주얼 한 시안 티 병과 대조적으로 정렬되었습니다. 그림에서 빛의 사용은 훌륭합니다. Soutine의 스타일을 특징 짓는 불투명 표면과 유체 윤곽에서 나오는 것 같습니다. 풍부하고 강렬한 컬러 팔레트는 지구의 끔찍한 색조와 물고기의 금속 플래시 사이의 생생한 전환으로 공명합니다. 이 색채 게임은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 즉각적인 성과 삶의 감각을 불러 일으 킵니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Soutine이 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 방식입니다. 단순한 정물로 간주 될 수있는 특정한 색상과 모양 치료를 통해 주제 자체에 대한 감정적 인 연구가됩니다. 거의 내장 선으로 취급되는 Arenques는 살아있는 것처럼 보이며 잔인한 질감은 와인 병의 평온과 대조됩니다. 이 대조는 생명과 죽음의주기, 아름다움과 쇠퇴, 예술가의 작품에서 반복되는 요소를 언급하면서 단순한 대상의 표현을 넘어 서술을 시사합니다.
그림에는 인간의 특성이 없지만, 상징주의가 장착 된 대상의 존재는 시청자가 고려하는 행위와 일상 생활에서 예술의 역할을 반영 할 수있게합니다. 이탈리아 미식 문화의 고전 인 Chianti의 병은 예술과 인간의 경험 사이의 융합의 상징으로 해석 될 수 있으며,이 그림은 관중과 미묘한 방식으로 대화합니다.
Soutine은 일반적으로 학문적 형식주의의 엄격한 구조와 어울리는 스타일과 연관되어 더 자유롭고 정서적 인 접근 방식을 선택합니다. 그의 작품은 종종 표현주의에 가까운 접근 방식으로 특징 지어지며, 색상은 현실을 반영 할뿐만 아니라 감각을 전달합니다. "Arenques와 Chianti 병"에서이 추세는 눈에 띄게됩니다. 각 뇌졸중과 각 그림자는 생생한 예술 에너지를 보여주는 소리로 비명을 지르는 것처럼 보입니다.
이 작품의 창조는 Soutine의 삶의 격렬한시기에 있으며, 1 차 세계 대전의 어려움으로 표시되었습니다. 이 역사적 맥락은 그 작업에서 눈에 띄는 긴급 성과 감정에 영향을 미쳤을 수 있습니다. "청어와 키안 티 병"을 고려할 때, 당신은 색과 모양의 주인을 통해 뷰티 대상으로 변형 된 고통과 소외의 반향을 느낄 수 있습니다.
결론적으로, "청어와 Chianti 병"은 단순한 정물 이상입니다. 그것은 존재 자체에 대한 명상이며, 예술이 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 상기시켜줍니다. Chaim Soutine의 작품은 우리에게 현대 미술 판테온에서 자신의 자리를 강화하고 느끼고 실험하는 것을 고려할뿐만 아니라 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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