설명
1892 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Arearea I"그림은 Tahití에 머무는 동안 페인트 칠을했기 때문에 독특한 스타일과 폴리네시아 문화에 대한 매력을 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 그의 생애의 기간은 유럽 예술의 관습에서 멀어지면서보다 원시적이고 정서적 인 접근법을 탐구하는 가구신의 예술적 진화를 이해하는 데 중요합니다. "Arearea I"은이 검색의 증언으로 세워졌습니다.
작곡은 거의 꿈 같은 캐릭터가 가득한 무성한 풍경을 제시합니다. 라인의 사용은 놀랍습니다. 평평하고 정의 된 윤곽은 그림과 자연 요소를 묘사하여 인기있는 예술을 의미하는 거의 장식적인 품질을 제공합니다. 포 그라운드에서 두 명의 여성 인물이 작품의 중심 초점입니다.이 여성들은 무두질 한 피부와 전통적인 의상을 가진이 여성들이 "호리 아"가 타히 티아에서 의미하는 순간에 몰입하는 것처럼 보입니다. 부드러운 표현과 평온한 포즈를 통해 Gauguin은 종종 동시대 인들과 평화와주의 깊은 느낌을 전합니다.
우아하고 생생한 컬러 팔레트는 작업의 정의 기능 중 하나입니다. Gauguin은 열대성의 따뜻함을 불러 일으키는 색채 범위를 사용합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 강력한 시각적 효과를 생성하며 보완 적 사용은 거의 전기 진동을 제공합니다. 이 미학적 선택은 그림에 아름다움을 부여 할뿐만 아니라 타히 티아 환경의 활력을 강조합니다.
인물을 둘러싼 식물 및 꽃 요소는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 Gauguin이 만들고자하는 감정적 공간의 확장입니다. 배경의 잎과 꽃은 깊이를 더할뿐만 아니라 예술가가 타히티에서 관찰하는 자연과 생명과 관련이있는 상징주의를 반영합니다. 이 자연 환경은 존재할뿐만 아니라 인물과 상호 작용하는 것으로 보이며, 거의 영적인 연결과 지구에 소속 된 느낌을 시사합니다.
"Arearea I"에서는 수치가 핵심이지만 Gauguin의 접근 방식은 그것들을 현실적으로 표현하는 데 국한되지 않습니다. 반면에, 비율의 왜곡과 대담한 색상의 사용은 학문적 규칙에 도전하여 그럴듯하기보다는 정서적 표현에 접근합니다. 이 특성은 주관성과 상징주의가 고전적인 이상화를 대체하는 고게 인이 밀접하게 연결된 운동 인 후 불균형의 회사 중 하나입니다.
이 작품은 또한 잃어버린 파라다이스의 주제와 비 서양 사회에서의 삶의 이상화에 들어갑니다. Gauguin의 경우 Tahiti는 유럽 문명에서 멀리 떨어진 순도 대피소를 대표했습니다.이 비전은 미술사의 비판과 뉘앙스의 대상이되었습니다. 그러나 "Arearea I"은 태평양 섬에서 삶에 내재 된 아름다움과 기쁨의 축하로 남아 있으며, 화려하고 상징적 인 스타일을 통해 더 정통한 세계에서 그의 개인적인 경험의 본질을 포착합니다.
그러므로 "Arearea I"은 기술적 숙달과 생생한 색수 선택을 모을뿐만 아니라 끊임없는 세계 변화에서 문화, 정체성 및 행복을 찾는 것에 대한 반영을 초대하는 작품입니다. Gauguin이 그의 예술을 통해 경험과 미적 표현에서 미지의 여행을 시작하여 현대 예술의 세계에서 계속해서 공명하는 유산을 남기는 방법에 대한 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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