설명
현대 미술의 거대 중 하나 인 Henri Matisse는 화가의 스타일 진화를 20 초 초반까지 우리를 이끌어냅니다.
"Rue à Arcueil"은 파리 남쪽의 교외 인 Arcueil에서 겸손한 거리의 본질을 사로 잡았습니다. 72 x 60 cm 의이 구성에서 거리는 거의 기하학적 명확성으로 나타납니다. 순서대로 정렬 된 주택은 그림 공간을 안정화시키는 수직 및 수평선을 그립니다.
이 작품에서 색상을 사용한다는 것은 Fauvism을 완전히 포옹하기 전에 Matisse의 경력에서 흥미로운 인터 루드를 반영합니다. 후속 작품과 비교하여 비교적 회전 된 팔레트를 볼 수 있습니다. 지구와 녹색과 회색 색조는 장면을 지배하며, 흰색과 황토의 영역과 미묘하게 대조됩니다. 색채 중재에 대한 이러한 접근법은 색상 규칙과의 휴식의 전주곡과 동시에 학업 연구의 상속으로 볼 수 있습니다.
분명히 황폐 한 거리는 시청자가 구성 자체의 건축과 구조에 관심을 집중하게합니다. 이 작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 관찰자가 그 장소의 고요한 분위기와 시적 외로움에서 자신을 몰입시키기위한 Matisse의 의도로 해석 될 수 있습니다. 그림자와 조명은 섬세하게 작동하여 단순성을 희생하지 않고 3 차원을 가져 오는 미묘한 전환을 보여줍니다.
기술 측면에서 Matisse Brushstroke는 여기에 포함되고 통제되고 세심합니다. "Unne Rue à Arcueil"에서 Fauvista 무대를 특징 짓는 야만인과 격렬한 색상 얼룩과 달리 세부 사항과 형태에 대한 관심을 다루는 진미가 우세합니다.
이 그림은 인상파의 영향이 눈에 띄는 전환 작품으로 볼 수 있지만 자신의 스타일에 대한 Matisse에 대한 초기 검색도 있습니다. "Unites Rue à Arcueil"을 뒤쪽 풍경과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 여기서 밝은 색상과 가장 자유로운 선은 공간과 빛에 대한 접근 방식을 재정의합니다.
이 작품을 통해 Henri Matisse는 우리에게 Arcueil의 거리를 시각적으로 표현할뿐만 아니라 그의 예술적 여행의 창을 제공합니다. 일상 생활의 고요함과 아름다움을 포착하는 능력과 그림 가능성에 대한 지속적인 탐구의 신호입니다. 이 그림에서 각 라인과 모든 색상의 색상을 선택하면 현대 미술의 혁신이 가능합니다.