설명
현대 미술의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 우리에게 "Arcueil"(1899)에게 문체 진화를 향한 창과 새로운 표현 형태에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 제공합니다. 이 작품은 41x60cm의 차원으로 예술가의 경력에서 중요한 단계를 캡슐화합니다.
언뜻보기에, "Arcueil"은 사우스 파리 근처에 위치한 코뮌 인 Arcueil의 도시 경관에 대한 인상적인 연구로 제시됩니다. 이 그림은 언덕에서 건물 건물과 잎 사이에있는 다리가있는 탁 트인 전망을 포착합니다. Matisse는 비교적 냉정하지만 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 여기서 건물의 녹색과 갈색이 우세하며 하늘의 푸른 색과 부드럽게 움직이는 구름과 대조됩니다.
"Arcueil"에서 Matisse가 사용하는 기술은 브러시를 조작하고 철저한 세부 사항없이 자연을 제안하는 질감을 만드는 능력을 강조합니다. 여기서, 인상파의 영향은 특히 빛과 색상의 치료에서 인식됩니다. 짧고 느슨한 브러시 스트로크는 일부 지역에서 거의 지적되어 색상이 광학적으로 혼합되어 본질적인 광도의 그림을 부여합니다. 이 기술은 실험 단계를 반영하여 Matisse는 임시 순간의 시각적 본질을 포착하는 방법을 탐구합니다.
풍경의 평온과 단순성에도 불구하고 "Arcueil"은 시각적 역동 성이 풍부한 작품입니다. 브리지는 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 중심 축 역학적으로 작용하면서 구성의 균형이 맞습니다. 건물과 초목의 다양한 높이는 깊이와 관점을 추가하여 거의 연극 시나리오를 만듭니다.
장면에는 인간의 인물이 부족하지만 건축 환경은 활동과 삶을 제안합니다. 붉은 색과 갈색 지붕은 도시화와 자연 사이의 공존을 나타내는 녹색과 대조됩니다. 이 대비 게임은 Matisse의 작품에서 일정하며 나중에 그의 유명한 Fauvistas 작품에서 색상이 주요 주인공이되는 작품에서 발전 할 것입니다.
"Arcueil"은 유럽에서 중요한 사회적, 예술적 변화의시기 인 19 세기 후반의 맥락에 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그때 30 년대에 마티스는 세잔에서 네오 인상에 이르기까지 다양한 영향을 흡수하고 있었는데, 각각은 그의 작품에 각인을 남겼습니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Arcueil"은 그림 같은 풍경 일뿐 만 아니라 완전히 전환에서 창조적 인 마음에 대한 간증이기도합니다. Matisse는이 작품을 통해 형태의 해산과 표현적인 색상 사용, 현대 미술에 대한 그의 혁명적 기여의 서문을 보여줍니다. 이 그림은 장소를 포착 할뿐만 아니라 20 세기에 그림 규칙을 다시 작성하려는 예술가의 경력에서 중요한 순간을 포착합니다.