설명
1857 년에 제작 된 Camille Corot의 작품 "Archicourt -Arras"는 프랑스 화가의 스타일의 훌륭한 예이며, 19 세기 풍경의 주인 중 한 명으로 여겨지고 인상주의의 선구자로 여겨집니다. 치료와 대기 능력으로 유명한 Corot는이 그림에서 자연의 임시 순간을 포착하여 주변 환경의 풍경에 대한 그의 감사를 보여줍니다.
작품의 구성은 코로가 요소들 사이의 조화에 빌려주는 세심한 관심을 보여준다. 그것에서, 시골 풍경, 일반적으로 프랑스어는 전경에서 바닥까지 시청자의 모습을 취하는 부드러운 관점으로 전개됩니다. 아랫 부분에서는 일련의 경작지와 허브가 자랑스럽게 자라며이 분야의 작업과 친밀한 연결을 제안합니다. 이 전경의 선거는이 지역의 농업 현실에서의 작업을 고정시키는 반면, 조용한 오후의 평온을 전달하는 소프트 언덕과 하늘은 빛납니다.
"Archicourt"에서 색상을 사용하는 것은 풍경의 낭만적 인 특성을 표현하는 데 필수적입니다. 생생한 초목은 농작물을 나타내는 가장 끔찍한 색조와 섬세하게 대조됩니다. 컬러 팔레트는 자연광, 코 로트 스타일의 특징을 반영하며, 종종 다른 분위기를 전달하기 위해 광도를 실험했습니다. 우리는 파란색과 회색 부드러운 하늘이 어떻게 구름을 통해 걸러내는 태양의 황금빛 빛과 섞여서 거의 미묘한 분위기를 조성하는지 관찰합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 인간 인물을 미묘하게 포함시키는 것입니다. 인간 인물은 주된 초점이 아니지만 풍경의 맥락에서 관찰 할 수 있습니다. 이 실루엣은 농촌 생활과 인간의 자연과의 연결, Corot의 작품에서 되풀이되는 주제를 불러 일으 킵니다. 종종 그들의 수치는 풍경의 평온을 방해하지 않고 오히려 장면의 역사에 기여할 수 있도록 표현됩니다. "Archicourt"에서, 그 존재는 인간과 자연 환경 사이의 고조파 관계를 강조하며, 그 구성으로의 통합은 둘 다 평화롭게 공존하는 세상을 시사합니다.
느슨한 브러시 스트로크의 사용과 페인트의 부드러운 적용을 결합한 Corot Technique는 빛을 캡처하는 데 특별한 관심 외에도이 작업을 신고전주의와 인상주의 사이의 전환 지점에 놓습니다. Corot은 풍경을 통해 나중에 자연에 대한 즉각적이고 주관적인 인식을 탐구 할 미래 세대의 풍경을 예상합니다.
"Archicourt- Arra 근처에서는 사회에서 점점 더 가치가있었습니다. 코로 로트 (Corot)는 그의 예술을 통해 지구의 영혼을 불러 일으킬 수있는 능력을 가지고 특정 풍경뿐만 아니라 자신의 작품을 고려하는 사람들의 마음 속에 계속 공명하는 보편적 인 경험을 우리에게 제공합니다. 이 작품은 빛과 형태 사이의 사랑스러운 대화로 예술의 새로운 전류로의 전환을 표시하는 지속적인 유산으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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