설명
Gevorg Bashinjaghian의 "Ararat -1912"작품은 20 세기의 아르메니아 그림의 뛰어난 표현으로, 아르메니아 사람들의 풍경과 문화적 정체성 사이의 깊은 연결을 구현합니다. 이 작품에서 아르메니아의 국가적, 영적 상징 인 장엄한 산 아라 라트 (Ararat)는 작곡의 중심에 서서 지리적 배경뿐만 아니라 국가의 역사적, 문화적 유산의 아이콘을 구성합니다. Bashinjaghian은 색상과 구성의 적용에 대한 숙달을 통해 단순한 시각적 표현을 초월하여 집단적 소속감과 향수를 불러 일으킨다.
작품의 구성 접근법은 놀랍습니다. 네바다 정상 회담과 함께 Ararat은 거의 캔버스의 정상에 도달합니다. 그 위대함은 언덕과 계곡이 풍부한 초목으로 전시되는 전경의 더 부드럽고 신맛이 나는 풍경과 대조됩니다. 우주의 사용은 비율의 균형을 맞출 수있는 훌륭한 능력을 보여 주며, 산의 광대 함을 강조하는 반면 동시에 자연 환경의 묵상에 초대됩니다. 숭고한 것과 평범한 것 사이의 이러한 대조는 자연의 아름다움이 문화적 정체성과 얽혀 있다는 생각을 강화합니다.
Bashinjaghian이 사용하는 색조는이 그림의 또 다른 필수 측면입니다. 아티스트는 끔찍하고 푸른 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 산악 풍경의 위엄과 아르메니아의 일상 생활의 따뜻함과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 하늘의 표현은 파란색과 황금 금 사이를 전환하는 색상의 구배로 침착하고 초월의 분위기를 암시합니다. 이 화려한 사용은 자연 경관을 반영 할뿐만 아니라 바시 니 자지아의 예술에서 흔히 볼 수있는 희망과 영성을 전달합니다.
"Ararat -1912"에는 풍경의 평화를 방해하는 인간 인물이 없습니다. 대신,이 작업은 자연 환경과 문화적 의미에 대한 찬사가됩니다. 캐릭터가없는 것을 선택할 때, 아티스트는 시청자의 관심을 산과 주변으로 완전히 지시하여 경험을보다 내성적으로 만듭니다. 이것은 현대 예술의 움직임의 경향과 일치하며, 여기서 자연과의 더 깊은 연결과 인간의 삶 대신 구성 요소에 초점을 맞추는 것과 일치합니다.
현실감과 포스트 인상의 맥락에서 일한 Gevorg Bashinjaghian 은이 그림에서 세부적인 관심과 빛과 색상에 대한 침투적인 이해가 특징 인 교사로 투영됩니다. 그의 유산은 아르메니아 풍경의 본질을 캡슐화하는 방법을 알고있는 방식으로 발견되어 Ararat가 전국에 대표하는 문화적 상징을 살아있게 유지합니다.
그림은 예술가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 고향과 역사에 대한 깊은 감사에 대한 증언 일뿐입니다. "Ararat -1912"는 인간의 정체성, 기억 및 불용성 연결에 대한 반사를 초대하는 걸작으로 세워졌습니다. 의심 할 여지없이, 그것은 사람들의 본질과 그 풍경을 포착하는 작품으로, 시청자가 보일뿐만 아니라 느낌을 줄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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