설명
1901 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "West Sun의 Manzanos Y Alamos"그림은 풍부한 인상주의 유산의 일부이며, Pissarro는 눈에 띄는 전조였습니다. 그의 작품은 작가의 기술적 능력뿐만 아니라 자연과의 깊은 관계와 빛과 색상에 대한 관심을 반영합니다. 이 작품에서 Pissarro는 그날의 전환 순간을 포착합니다. 여기서 West Sun의 황금빛 빛은 고요한 풍경을 통해 필터링되어 따뜻하고 우울한 분위기로 장면을 주입합니다.
시각적으로, 작곡은 사과 나무와 포플러가 발견되는 수평선으로 시청자를 끌어들이는 관점으로 내장되어 있습니다. 무성하고 잎이 많은 단풍으로 나무는 생명과 움직임을 제공합니다. Pissarro는 황혼의 빛과 병합되는 녹색, 노란색 및 주황색 터치 팔레트를 사용하여 풍경을 장려하는 부드러운 대비를 설정합니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 기술은 인상적인 스타일의 특징이며, 작업이 자연 자체와 같은 거의 끊임없는 변화를 느낄 수 있습니다.
작품에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고 그럼에도 불구하고 풍경 자체를 통한 농촌 생활의 존재는 느껴집니다. 농민 생활과 자연의 표현에 중점을 둔 Pissarro는 시청자가 환경에 감정적으로 관여 할 수있는 공간을 만듭니다. 이 문체 선택은 인간과 자연 사이의 조화에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 그의 작품의 대부분에 스며 들어가는 문제입니다.
"West Sun의 Manzanos와 Alamos"의 흥미로운 측면은 Pissarro가 빛과 색상과의 상호 작용을 경험하는 방법입니다. 그림에서 종종 극적으로 표현되는 일몰 조명은 여기에 미묘한 것이 있으며, 묵상을 불러 일으키는 부드러움으로 환경을 염색합니다. 캔버스의 질감은 보완 색상의 조합과 함께 이미지의 깊이에 기여하는 반면,이 특정 순간에 멈추는 시간 감각을 만들어 그림자가 길어집니다.
이 작품은 Pissarro의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 화가가 더 친밀하고 개인적인 문제를 탐구하고 인간 인물의 가장 엄격한 표현에서 멀어지고 풍경. 이 변화는 동시대 인들과 화가로서의 자신의 성장에 의해 영향을받는 예술적 진화의 일부로 볼 수 있습니다.
"West Sun의 Manzanos Y Alamos"는 궁극적으로 시간의 묵상, 자연에 대한 찬사 및 순간의 본질을 포착하는 능력을 보여주는 시연입니다. ephemeral light를 포착하는 그의 능력과 색상과의 관계는이 작품이 인상주의의 훌륭한 예를 만들고, Pissarro의 위치를 회화의 위대한 주인 중 한 사람으로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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