설명
그림에 대한 혁신적인 접근 방식과 사진과의 교차로로 유명한 Gustave Cailbotte는 "Manzano en Flor"(1885)에서 전체 개화에서 자연의 활기차고 세련된 표현을 제공합니다. 이 작품은 인상파 스타일의 충실한 반영으로, 주로 다른 표현에서 빛과 색을 포착하려는 운동입니다. "Manzano en Flor"에서 Cailbotte는 자연의 요소를 관찰 할뿐만 아니라; 그는 삶, 뉘앙스 및 질감으로 가득 찬 대화에 초대합니다.
작업의 구성은 공간과 관점을 사용하는 데 주목할 만하다. 이 장면은 잔디와 나무의 녹색 배경과 분명히 대조되는 흰 꽃의 사과 나무에 중점을 둡니다. 여기서, 관점은 전경에서 나무를 향한 시청자의 시선을 끌어들이는 데 중요한 역할을하며, 거의 두드러진 친밀감의 감각을 만듭니다. 눈에 띄는 트렁크와 확장 된 가지가있는 나무는이 시대의 예술에서 반복되는 주제 인 갱신과 생명의 상징으로 작용합니다.
색상은 "Manzano en Flor"에서 큰 관련성의 또 다른 측면입니다. Cailbotte는 부드럽고 신선한 팔레트를 사용하여 다양한 색조의 흰색, 녹색 및 파란색 터치를 혼합하여 봄 분위기를 발생시킵니다. 흰 꽃은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크에 적용되어 일시적이고 가벼운 특성을 제공하는 반면, 짙은 녹색 배경은 꽃의 광도를 향상시키는 냉정한 대비를 제공합니다. 이 색상 처리는 독특한 인상주의 브랜드이며, 이는 순간을 포착 할 수 있습니다.
자연은 작품의 주요 주제이며, 특히 우리는 현장에서 인간 인물을 찾지 못합니다. 이 접근법은 인간과 자연의 연결을 강조합니다. Cailbotte는 인간의 인물이 풍경에 통합되는 다른 작품에서 더 철저하게 탐구 할 주제입니다. 그러나 "Manzano en Flor"에서 인물의 부재는 자연을 불의의 주인공으로 추정하여 그 아름다움과 취약성을 강조합니다.
Cailbotte는 종종 Monet 및 Renoir와 같은 그의 동시대 인들에 의해 일식되어 독특한 인상주의 비전을 가져옵니다. 형태를 강력하게 그리는 기술 옆에 색상과 빛의 사용은 숙달을 강조합니다. "Manzano en Flor"는 "유럽의 다리"또는 "강의 Canotiers"만큼 상징적이지는 않지만, 그 아름다움은 시적이고 섬세한 방식으로 봄의 화려 함을 불러 일으키는 단순성에 있습니다.
이 작업은 우리가 일상 생활에서 자연의 역할을 고려하도록 초대합니다. "Manzano en Flor"를 고려할 때, 우리는 바쁜 경과 시간에 종종 눈에 띄지 않는 임시 순간을 멈추고 감사해야합니다. 궁극적으로, "Manzano en Flor"는 꽃 나무의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 자연의 축하, 우리를 둘러싼 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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