설명
1913 년에 그린 Wassily Kandinsky의 "Manzano (Apfelbaum)"는 작가의 추상적 접근법의 가장 중요한 표현 중 하나로 제시되며, 자연스러운 관점에 대한 그림 칭찬 및 색과 모양 사이의 관계의 탐구로 제시됩니다. 작품에서 Kandinsky는 Manzano의 모습을 사용하여 대상의 단순한 표현을 초월하여 시청자가 순전히 감정적 인 비행기에서 감각을 불러 일으키는 시각적 경험에 초대합니다.
캔버스에는 사과 나무가 중앙에 서서 둥글고 무성한 형태는 활기찬 에너지를 불러 일으 킵니다. 거의 부 자연스러운 처분의 지점은 마치 미묘한 춤으로 전달 된 것처럼 은혜로 굽습니다. 이 역 동성은 시각적 일뿐 만 아니라 구성 전반에 걸쳐 공명하는 감정적 진동을 시사합니다. 이와 관련하여 색상의 사용은 근본적입니다. 대비의 훌륭한 관리와 결합 된 따뜻한 색조는 이미지에 깊이와 치수를 제공합니다. 녹색, 노란색 및 빨간색의 아말감은 나무를 묘사 할뿐만 아니라 Kandinsky가 그의 이론적 저술에서 탐구 한 색 이론에 따라 감정을 전달하는 수단 역할을합니다.
대표와 초록 사이의 합성을 갖는 놀이 장난감의 구성 구조. 애플 트리는 인식 가능한 대상이지만, 그 그림 처리는 문자 그대로의 자연을 넘어선 것입니다. 여기서 사과의 본질은 얽힌 일련의 컬러 스팟으로 해석되어 즉각적인 의미를 초월하는 전체를 형성합니다. 칸딘스키 (Kandinsky)는 예술 이론가로서 진정한 예술적 표현은 물질 세계의 제한에서 벗어나야한다고 주장했으며,이 작품은 그 신념에 대한 증언이다. 그의 작품에서 공식적인 요소는 착시의 차량 일뿐 만 아니라 시청자에게 공명하려는 건전한 도구입니다.
작품에 캐릭터가 없으면주의를 기울여야합니다. 그의 외로움은 일상 생활의 경험에서 보편성을 찾기 위해 전통적인 자연주의를 넘어서는 성찰을 반영합니다. 칸딘스키는 나무를 통해 영성에 대한 자신의 관심과 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 반영합니다. 이 접근법은 그의 추상화가 항상 정서적, 영적 연결을 찾고 있지만 추상화가 우세한 특성이 될 수있는 후속 작품에서 계속 될 것입니다.
"Manzano (Apfelbaum)"는 전환 작업으로 간주 될 수 있는데,이 작업에서 Kandinsky는 그의 후속 작업에서 채택한 완전히 추상적 인 경로를 향한 색상과 모양을 경험합니다. 사후 불완전주의, 특히 빈센트 반 고흐의 작품의 영향은 색의 정서적 적용과 무성한 형태의 자연 요소에서 분명합니다. Kandinsky는 그의 작품을 통해 자연에 경의를 표 할뿐만 아니라 개인 인식의 렌즈를 통해 현실을 재 해석하여 관중이 그림과 대화 할 수있는 공간을 만듭니다.
결론적으로, "Manzano (Apfelbaum)"는 단순히 나무의 표현 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 감정 사이의 시너지 효과를 탐색하려는 초대입니다. 이 작품은 칸딘스키의 비전을 추상 예술의 선구자로 캡슐화하고 감정적, 영적 본질을 찾는 데 물리적 대상을 초월하는 능력을 캡슐화하여 20 세기의 예술의 진화에서 중요한 이정표가되게한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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