설명
Camille Pissarro의 "Manzano Flores -Eragny -1900"작품은 야외 그림에 대한 예술가의 접근과 자연에 대한 그의 숭배의 훌륭한 예입니다. 봄 갱신의 순간에 포착 된이 작품은 Pissarro가 개척자이자 열렬한 수비수였던 인상파 운동의 본질을 요약합니다. 이 그림은 잎이 많은 사과 나무의 풍경을 가득 채우고 섬세한 흰색과 분홍색 꽃은 환경의 녹지와 훌륭하게 대조됩니다.
첫 번째 모습에서 Pissarro가 봄의 신선도를 불러 일으키는 부드럽고 밝은 색상의 팔레트를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 주변 자연에 생명을줍니다. 페인트의 적용은 느슨하지만 정확합니다. 꽃의 임시 본질, 미묘한 형태 및 잎을 통해 걸러내는 빛을 포착합니다. 이 "장소에서의 그림"기술은 Pissarro의 작업에서 기본적이며 프랑스 Eragny에있는 집에서 농촌 풍경을 직접 관찰 한 것에 대한 헌신을 반영합니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 중앙에있는 엘 만자 노 (El Manzano)는 시각적 핵으로 작용하는 반면 잔디의 녹색 색조와 주변 나무는 꽃을 향해 보이는 프레임을 만듭니다. 배경에는 밝은 푸른 하늘로 녹는 식물의 이상적인 혼합물이있어 화창한 날의 도착을 시사합니다. 가장 어두운 곳에서 가장 밝은 녹색 음영은 그림에 깊이와 차원을 제공하여 시청자 가이 꽃 풍경에 몰입 할 수 있다고 느끼게합니다.
특히,이 작품에는 인간 인물이 부족하여 거의 명상적인 성격을줍니다. 이것은 인간 존재의 드라마 대신 자연 자체에주의를 집중시키는 인상 주의적 경향과 공명합니다. 종종 "인상주의의 할아버지"로 알려진 Pissarro는 환경에 대한 깊은 존경을 받았으며 그의 작품은 본질적으로 수명주기에 대한 진지한 인식에 반영됩니다. 인간의 성격의 부재는 그들의 시간의 산업화와 도시화 비용에 대한 찬사로 해석 될 수있다. "Manzano Flowers"에서 사람은 자연의 웅장함과 관련이 없습니다.
Pissarro의 총 작업 내 에서이 그림을 맥락화하는 것이 관련이 있습니다. 1900 년대에 그는 자신을 둘러싼 다양한 풍경을 포착하여 이전에는 보지 못했던 방식의 빛과 색을 탐구하는 데 전념했습니다. "Manzano Flowers"는 Pissarro가 자연의 표현에 대한 충성도를 유지하지만 Pissarro가 그의 기술에서 진화와 더 큰 추상화에 대한 변화를 나타내는 같은 시대의 다른 작품과 일치합니다. 같은 해의 "당근 필드"또는 "여름의 정원"과 같은 그림도 야채와 자연광과의 매력을 공유합니다.
결론적으로, "Manzano Flores -Eragny -1900"은 봄과 꽃의 일시적인 아름다움뿐만 아니라 Camille Pissarro의 석사 학위로 캡슐화 된 인간과 자연의 관계에 대한 명상이기도합니다. 이 작품에서 사과 나무를 통한 색상, 빛 및 모양의 탐구는 인상주의의 본질과 공명 할뿐만 아니라 시청자가 자연 세계에 존재하는 아름다움을 멈추고 숨 쉬고 감사하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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