설명
상징주의 교사 중 하나 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 그의 작품 "아폴로 카 (Apollo Car)"(1908)에서 빛, 이성 및 창의성을 구현하는 신화적인 인물에 대한 강력한 탐구를 제시한다. 작가 제작의 마지막 단계의 일부인이 그림은 신화적이고 영적인 주제와의 깊은 관계뿐만 아니라 더 자유롭고 대담한 색상 사용에 대한 진화를 반영합니다.
작곡의 중심에서 아폴로 신은 관찰되며, 거의 미묘하게 나타납니다. 그의 인물은 배경에서 나오는 강렬한 광도로 구성되어 있으며, 그의 작품을 특징 짓는 푸르스름한 톤과 보라색 톤이 유지됩니다. 이 반음의 선택은 꿈 같은 환경을 확립 할뿐만 아니라 아폴로의 아이디어를 초자연적, 먼 거리며 숭고한 존재로 강화합니다. 빛은 신과 그의 차의 몸에서 흐르는 것처럼 보이며, 신성과 영감을 암시하는 후광으로 모든 것을 감싸고 있습니다.
아폴로를 운반하는 자동차는 간단한 선과 관상용 복잡성 사이의 모양으로 구성되어 있으며, 이는 레돈의 실제를 가상과 병합하는 능력을 나타냅니다. 고전적인 도해 법에서 하늘에 의해 아폴로를 이끌고있는 말은 운동을 동일하게 포착하는 역 동성으로 표현됩니다. 작품에서 고려 된 말은 거의 날개가 많으며, 지상파와 천체 사이의 수술을 시사합니다. 그의 경력 동안 자연과 환상적인 요소에 매료 된 Redon 은이 신화적인 생물을 표현할 때 독특한 목소리를 발견합니다.
미스터리의 후광이 늘어선 작품은 또한 레돈 예술의 이원성, 즉 명확하고 어둠, 의식과 잠재 의식에 경의를 표합니다. "아폴로 카"는 태양의 신의 간단한 표현으로 제한되지 않지만 예술을 통해 세상에 대한 인식과 이해에 대한 의문을 제기합니다. 생생한 색상과 형태의 조각화를 통해 Redon은 시청자 가이 신비로운 여정을 경험하고 예술과 현실의 관계를 고려하도록 초대합니다.
또한, "아폴로 자동차"는 레돈이 첫 번째 작품을 지배 한 라인 대신 색상 사용을 실험하기 시작한 기간에 발생한다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, 작품은 예술적 탐구의 정점과 상징주의에 필수적인 영적과 직관적 인 것을 향한 육체를 초월하기위한 검색의 표현으로 간주 될 수있다.
레돈의 진화는이 작업에서 명확하게 관찰 될 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 인상주의의 영향을 전달하는 능력을 보여주기 때문입니다. 비록 스타일에서는 내성적이고 암시적인 분위기, 작업의 특징을 유지했습니다. "Apollo Car"는 혁신적인 접근 방식에 대한 간증이며 시청자가 감정, 색상 및 상징에서 잃어 버릴 것이라는 소망입니다.
이 그림의 시각적 검사는 신화와 레돈과 캔버스를 포착하는 능력뿐만 아니라 역사뿐만 아니라 신성한 인간화의 가장 순수한 본질, 그의 작품을 고려하는 현대 관중들에게 계속 공명하는 측면을 보여줍니다. "아폴로 카 (Apollo Car)"는 예술의 예술 능력을 통해 복잡한 가능성과 감정의 우주를 불러 일으키는 예술의 숭고한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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