설명
Paul Cézanne의 "Antonio Valabregue의 초상화"(1866)에서, 인간의 인물과의 움직이는 만남이 드러나며, 친밀감과 심리적 복잡성이 프랑스 우편 억제주의 교사의 독특한 스타일을 보여주는 구성에서 공존합니다. 이 작품을 통해 우리는 초상화뿐만 아니라 Valabregue의 성격, Cézanne의 친한 친구 및 당시의 중요한 예술 비평가를 탐구하는 것을 관찰합니다. Cézanne이 색상과 모양을 사용하는 방식은 인간 표현의 미묘함과 초상화와 모델 사이의 연결을 조사하도록 초대합니다.
이 작곡은 Valabregue에 앉아 앉아서 내성과 약간의 경멸을 암시하는 명상적인 모습을 보여줍니다. 페인트의 배경은 비교적 중립적이며, 이로 인해 그림이 눈에 띄게 만들어 지지만 고요함과 반사의 분위기로 묘사 된 묘사의 존재를 장식하는 환경을 조성하는 것 같습니다. Cézanne은 주제의 본질을 포착하기위한 지속적인 검색에서 색상을 사용합니다. 색 빵은 거의 지질 학적으로 그림을 형성하는 것처럼 보이며, 근육 구조와 3 차원의 작품의 특징이 나타납니다.
Cézanne은 지구, 녹색 및 파란색 톤으로 지배되는 다소 둔한 팔레트를 사용하여 견고성과 성실함을 제공하기 위해 수렴하는 다소 둔한 팔레트를 사용하기 때문에이 작업의 색상은 특히 흥미 롭습니다. 이 색수 선택은 Valabregue의 피부의 복잡성을 강조 할뿐만 아니라 색조의 배선뿐만 아니라 초상화에 스며드는 명상 분위기에도 기여합니다. Cézanne은 짧고 중첩 된 Brushstroke를 사용하여 얼굴을 설명하고 해석 적으로 표현하여 시청자가 주제의 성격에 몰입하도록 초대합니다.
이 그림은 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만, 시간의 기존의 현실주의와의 휴식을 표현하고 Cézanne이 구현할 근대성을 향한 포인트를 표현합니다. 이 접근법은 입체파의 선구자였으며, 길을 따라 갔던 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 예술가가 Valabregue의 얼굴과 몸을 표현할 때 볼륨과 기하학을 기억하는 방식은 그의 공식적인 연구뿐만 아니라 인간의 인물을 분해하고 분석하려는 그의 헌신을 나타냅니다.
"Antonio Valabregue의 초상화"를 고려할 때 관중들은 초상화와 대표성의 본질에 대해 묻습니다. 이 작품은 사람의 이미지를 설정할뿐만 아니라 예술가와 그의 모델 사이의 대화를 설정합니다. 묘사 된 것과 화가 사이의 친밀감은 직물을 통해 흐르고 시간과 공간을 초월하는 연결을 만듭니다.
인식과 형태를 탐구하기 위해 자신의 삶을 바친 Cézanne 은이 작품에서 인간 관계에 대한 간증을 달성하여 개인에 대한 인식과 그가 친구 및 공동 작업자로 대표하는 것을 시각화합니다. "Antonio Valabregue의 초상화"는 그의 기술적 미덕을 반영 할뿐만 아니라 감정적 탐구와 인간의 친밀한 표현에 대한 그의 깊은 헌신의 반향입니다. 그것은 초상화의 진화에서 이정표로, 미래의 예술가들이 묘사 된 주제의 본질을 찾는 데있어 표현의 관습에 도전하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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