설명
미래의 주요 지수 중 하나 인 Umberto Boccioni는 우리에게 "반 이력"(1913)을 제공 하여이 예술적 운동을 특징 짓는 운동과 에너지의 본질을 요약하는 작품을 제공합니다. 그림은 언뜻보기에 당황스러워 보일지 모르지만 급진적이고 전위적인 미학을 통해 현대 경험의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
이 작품은 정적 표현을 넘어서고 자하는 Boccioni의 생산에서 반복되는 측면 인 역동적 인 연속체로 희미 해 보이는 일련의 형태와 인물로 구성됩니다. 우리는 명확하게 정의 된 인간 인물을 찾지 못할 것이 아니라 현대 세계의 동요와 속도를 반영하는 것처럼 보이는 추상적 비전을 찾을 것입니다. "Antigraile"에서, 형태의 명확성 부족은 운동 감각과 차례로 분해를 소개합니다. 그림이있는 선, 생생한 색상의 사용 및 거의 운동 공간의 생성은 지속적으로 변형 된 환경의 아이디어를 강조하는 데 기여합니다.
"antigrácil"의 색상은 작품의 정서적 강도를 이해하는 데 필수적입니다. Boccioni는 차가운 그림자로 병치 된 따뜻한 색조를 사용하여 시청자의 관심을 끌 수있는 생생한 대비를 만듭니다. 이 색상 팔레트는 회화의 에너지를 강조 할뿐만 아니라 현대 생활의 고뇌와 행복감에 대한 더 깊은 독서를 초대합니다. 노란색, 주황색, 강렬한 빨간색은 거의 내장 활력에 대해 이야기하는 것처럼 보이지만 가장 어두운 색조는 내부 투쟁, 작품이 만들어진 시대의 긴장에 반향합니다.
"anti -rácil"은 식별 할 수있는 캐릭터를 가진 전통적인 이야기를 따르지 않지만, 20 세기의 맥락에서 인간의 상태에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 그 수치는 그렇게 고려 될 수 있다면 개성과 공동체 사이의 투쟁을 암시하는 혼란에 얽혀 있습니다. 이 주제는 특히 그 시대에 관련성이 높았으며 기술 환경 내에서 인간의 새로운 개념으로 전환하고 빠른 변화로 전환했습니다.
Boccioni는 형태와 운동의 동기를 통해 현대 경험의 표현의 선구자였습니다. 그의 예술에 대한 그의 비전은 그의 시대와 불가분의 관계에 있었다. 이런 의미에서, "안티 그라 실"은 명백한 생명의 은혜와 존재의 잔인한 현실 사이의 투쟁을 반영한다. 미래의 추상 예술 전류의 선구자로 간주되면, 그들의 영향은 지속되어 에너지와 역 동성이 그림에서 어떻게 표현 될 수 있는지를 보여줍니다.
요약하면, "Antigrácil"은 자유의 외침과 인간 경험의 취약성에 대한 명상입니다. 그것은 반사를 불러 일으키고 시청자가 표면 너머로 보도록 도전하고 결코 멈추지 않는 세상에서 우리의 존재를 형성하는 힘을 고려하는 작업입니다. Boccioni는이 그림을 통해 시간과 공간 탐험에서 교사로 설립되었으며, 그 유산은 현대 미술에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.