설명
1888 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "케이프 - 미트 랄 바람 (Mistral Wind)에서 볼 수있는 안티브 (Antibes)"는 작가의 궤적뿐만 아니라 프랑스 인상주의의 발달에도 근본적인 작품으로 세워진다. 이 해양 풍경에서, 모네는 미래 바람의 생생한 에너지를 포착하여 지중해에 강하게 날아가 물의 표면과 환경의 분위기를 춤과 가벼운 춤으로 변형시킵니다.
언뜻보기부터, 조성은 수평선으로 확장되는 교반 된 푸른 바다를 통해 드러나며, 그곳에서 멀리서 흐려집니다. 시청자의 시선은 파도와 바람의 움직임에 의해 안내되며, Monet이 거의 교향곡을 사용하는 색상을 훌륭하게 사용합니다. 푸른 색조는 거의 미묘한 공기를 얻는 가장 어둡고 깊은 곳에서 가장 명확하게 작품을 지배하여 상부에 위치한 가벼운 하늘을 반향합니다. 페인트의 중앙 부분에서, 에너지 브러시 스트로크는 물의 움직임을 전달하는 반면, 각각의 녹색과 노란색 음영은 화려한 따뜻함을 제공하여 구름을 통해 필터링되는 햇빛을 시사합니다.
Monet은 또한 배경에서 섬세하게 보이는 Antibes 해안을 대표하는 데 시간이 걸립니다. 이 장면에는 명백한 인간 인물이 없지만, 거리에 배가 존재하면 자연이 두드러지는 풍경에서 인간의 활동을 시사합니다. 이 작은 배는 바다의 위엄에 비해 거의 회로도를 나타내며 풍경에 규모를 더하고 자연 공간의 광대성에 대한 아이디어를 강화합니다.
또한 Light 's Monet의 특징적인 사용은 대기의 색상에 대한 영향에 대한 관심을 반영하며,이 작업에서 그림자와 빛 사이의 이분법이 특히 주목할 만하다. 캔버스의 윗부분을 덮는 구름은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크로 만들어지며, 마치 마치 마치 순간을 실시간으로 목격하는 것처럼 즉각적인 느낌을줍니다. 이 느슨한 스타일은 인상주의의 독특한 특성 중 하나이며, Monet은 빛과 공기의 맹렬한 본질을 포착하기 위해 관리합니다.
"끝에서 볼 수있는 항체"의 분위기는 하늘과 바다 사이의 상호 작용에서도 인식되며, 여기서 국경은 명확하게 설명되어 있지 않습니다. 이 측면은 자연의 캡처에 대한 끊임없는 변화 현상으로서의 인상주의의 우려와 공명합니다. Monet은 빠르고 조각난 페인트 응용 프로그램을 통해 시청자가 짠 바람을 느끼고 겉보기에 임시적인 순간에 바다의 중얼 거리는 소리를들을 수있게합니다.
이 작업을 Monet의 전기 맥락에 배치하는 것이 중요합니다. 19 세기 80 년대에 모네는 이미 예술가로서 상당히 성숙했으며, 그의 스타일은 빛과 색상의 캡처에 집중하여보다 추상적 인 접근법으로 진화했습니다. Nennuals 또는 Giverny의 풍경과 같은 시리즈에서 Monet은 시각적 인식을 실험하기 시작하여 빛의 감정적이고 감각적 인 해석에 찬성하여 문자 적 표현을 피했습니다. "케이프 - 미트 랄 바람 (Mistral Wind)에서 본 항체"는 그의 후속 작품에서 통합 될이 경향의 분명한 선구자이다.
결론적으로, "케이프 - 미스트랄 바람에서 볼 수있는 항체"는 클로드 모네 천재의 간증, 운동과 빛의 본질을 포착하는 능력, 자연과의 깊은 연결입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 아름다운 풍경뿐만 아니라, 특정 순간의 기후 현실은 빛나고, 바람, 바다 및 빛이 숭고한 시각적 경험으로 수렴되는 순간입니다. Monet은 빠른 브러시 스트로크와 활기찬 팔레트를 통해 시청자에게 풍경의 임시 아름다움을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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