설명
캔버스 "L 'Atiquaire Georges Joseph Demotte"1918 (49x60 cm)에서 Henri Matisse는 그 매력이 명백한 단순성과 내도적 깊이에있는 구성을 제시합니다. 중세와 르네상스 예술에 대한 그의 시간의 주목할만한 인물 인 Antake Georges Joseph DeMotte 의이 초상화는 각 뇌졸중과 색수 선택을 통해 사람의 본질을 포착 할 수있는 Matisse의 능력에 대한 창입니다.
이 작품에서 주목을받는 첫 번째 것은 색상 팔레트의 음주입니다. 그의 색수로 알려진 Matisse는 여기에서 더 많은 꺼져서 생생한 색상의 일반적인 사용과 대조됩니다. 어두운 색조와 희미한 그림자는 골동품의 얼굴에 평온과 반사를 향상시킵니다. 방해가되는 단순성으로 취급되는 배경은 주인공에게 시선을 초점을 맞추는 시청자에게 기여합니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. 외부 요소의 미니멀리즘은 Demotte에서 나오는 내성과 지식에 대한 모든 관심을 지시합니다.
조셉 데모 테 (Georges Joseph Demotte)의 인물은 평온과 권위를 모두 전달하는 자세로 앉아 있습니다. 그의 명상 적 제스처, 표현이 될 것이며, 무한대의 잃어버린 모습은 골동품의 성격뿐만 아니라 미묘한 우울함을 반영하며, 아마도 유럽이 그 시절에 겪었던 어려움과 변화를 암시 할 것입니다. 제 1 차 세계 대전의 끝을 표시 한 것은 1918 년이며,이 묵상의 분위기는 당시의 정신, 즉 내성과 너무 많은 황폐 한 후에 목적과 의미를 찾고자하는 욕구와 공명하는 것 같습니다.
Matisse는 비유적이고 추상적 인 요소의 균형을 맞추기 위해 특이한 재능을 보여줍니다. 가구와 물체의 배열은 최소화하지만 냉정한 우아함을 암시합니다. Demotte의 직업의 상징으로 해석 될 수있는이 테이블은 그의 무역의 두 가지 구별 할 수 없지만 암시적인 요소를 드러냅니다. Matisse는 우리에게 예술가의 인식을 주제와 융합시키는 행위에서 인간뿐만 아니라 그의 가장 친밀하고 전문적인 환경을 고려하도록 초대합니다.
Matisse의 모델과 문제의 선택은 종종 주제의 성격과 본질에 대한 탐구를 반영했습니다. 이 작품은 Fauvism으로 알려진시기 이후이며,이 운동은 20 세기 초 주요 지수 중 하나였습니다. Fauvism의 Vivace 색상과 대담한 스트로크는 "L 'Antiquaire Georges Joseph Demotte"에 존재하지 않지만, 그 단계의 영향은 Matisse가 공간 구성과 차트의 각 요소의 효율적인 사용을 관리하는 방식으로 느껴집니다.
이 초상화는 Henri Matisse의 광대 한 레퍼토리 내에서 특별한 작품을 구성하며, 미적 가치뿐만 아니라 두 세계 사이의 만남, 즉 화가의 독특한 인식, 색상과 모양에 대한 독특한 인식, 생명이 예술에 대한 깊은 존경과 사랑을 증언 할 골동품의 경우. 이러한 감성의 수렴은이 작품을 역사적 시대의 시각적 간증과 예술과 인간의 상호 작용을 영원히 반영하게 만듭니다.