설명
1896 년에 만든 Paul Cézanne의 "The Lake Annecy"는 포스트 인상의 가장 위대한 주인 중 하나의 예술적 진화에 대한 증언입니다. Cézanne의 직관적 인 눈을 통해 포착 된이 풍경은 자연 환경의 평온을 향한 독특한 모습을 제공하며, 시청자가 풍경의 아름다움을 반영하면서 인식의 복잡성을 탐구하도록 초대하는 생생하고 포위적인 맥락에서 호수를 프레임합니다.
이 그림은 호수가 그림의 중심지로 표시되는 고조파 구성으로 특징 지어지며, 짙은 푸른 색의 산으로 둘러싸인 산으로 둘러싸여 있으며 미묘한 색상의 팔레트에서 반향을 일으키는 것처럼 보입니다. Cézanne은 본질적으로 지오메트리의 독특한 사용을 표시합니다. 형태는 체적 구조로 구성되어 일시적으로 견고성과 영속성을 강조합니다. 조용한 표면이있는 호수는 하늘과 주변 산을 모두 반영하는 거울이됩니다. 이 거의 반사적 인 품질은 미묘한 조명과 그림자 게임을 통해 강화되며, 눈에 보이는 브러시 스트로크는 풍부한 질감과 고요함 내에서 움직임감을 제공합니다.
특히 색상은이 작품에서 눈에 띄는 측면입니다. Cézanne은 강렬한 푸른 푸른 색과 하늘색, 호수에 옆에있는 초목의 녹색과 황토에 이르기까지 다양한 색조를 사용합니다. 분명히 간단 해 보일 수있는이 컬러 팔레트는 뉘앙스로 가득 차있어 Cézanne의 대기를 만드는 도구로 색상을 조작하는 능력을 보여줍니다. 그림 바닥의 따뜻한 색조는 산의 신선하고 먼 뉘앙스와 대조되는 것처럼 보이며 거의 3 차원 깊이를 시사합니다.
인간 인물의 존재와 관련하여, 그림에서 캐릭터는 관찰되지 않으며, 이는 풍경의 친밀감을 강조하고 시청자의 관심을 물, 지구 및 하늘 사이의 연결을 향해 완전히 지시 할 수 있습니다. 인간의 인물이 없으면 일차 자연 세계의 감각이 강화되는데, 여기서 인류는 자연의 웅장함에 대한 배경으로 강등됩니다.
"The Lake Annecy"는 Cézanne의 기술적 능력을 반영 할뿐만 아니라 그림의 현대 트렌드의 선구자이기도합니다. 풍경의 인식에 대한 그의 접근과 그림 실현의 기본 구조에 대한 그의 관심은 현대 예술의 과정을 변화시켜 입체파와 같은 후속 운동에 영향을 미쳤다. 이 작품은 세잔의 유명한 자연 중심지의 다른 풍경과 함께 세잔 (Cézanne)이 페인트 칠한 세인트 비스토이어 (Sainte-Victoire)의 산과 같이 자신이 관찰하는 것에 대한 본질을 찾고자하는 그의 욕구, 단순한 진실을 찾는 시각적 진실을 찾는 그의 욕구를 증명합니다. 표현.
그러므로이 작업은 풍경 일뿐 만 아니라 자연과 인간의 인식 사이의 관계에 대한 깊은 명상의 출발점, Cézanne의 유산의 많은 부분을 수반하는 축입니다. "Annecy Lake"는 자연계의 아름다움이 예술적 개성의 렌즈를 통해 해석 될 수 있다는 사실을 상기시켜 주며, 그 가치는 미학과 관찰자와 자연 사이의 끝없는 대화를 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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