설명
1764 년에 그린 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "아나 대쉬 우드 (Ana Dashwood)"작품에서 18 세기 영국의 초상화의 미덕은 눈에 띄게되며, 그곳에서 주제의 우아함과 성격 사이의 연합이 주요 목표가된다. 초상화의 위대한 주인 중 하나 인 레이놀즈는 육체적 외모뿐만 아니라 묘사 된 사람들의 본질과 성격을 포착 할 수있는 능력으로 눈에.니다.
이 그림은이 맥락에서 시간의 귀족 사회의 모습으로 제시되는 아나 대쉬 우드를 보여줍니다. 이 작곡은 평온과 은혜의 공기에 의해 지배되는 신중하게 계획되며, 작업에서 공간의 균형 잡힌 사용을 통해 달성됩니다. Ana는 그림의 중앙 평면에 위치하여 즉시 관심의 초점이됩니다. 그의 입장은 약간 기울어지고 명상적인 표현으로 시청자가 자신의 성격과 연결하도록 초대하는 성찰감을 암시합니다.
레이놀즈는 당시의 록 스타일을 반영하는 미묘하고 정교한 팔레트를 사용합니다. 부드러운 색조와 아나 드레스의 뉘앙스와 얼굴 특징을 강조하는 섬세한 조명은 친밀감과 따뜻함의 분위기를 만듭니다. 직물의 질감에 의해 강조된 그녀의 드레스의 크림과 파란색 톤의 조합은 우아함뿐만 아니라 사회적 지위를 향상시킵니다. 이 전략적 색상 사용은 거의 미묘한 효과로 해석되며, 어두운 배경은 그림의 광도와 대조되며 깊이 감각과 3 차원을 만듭니다.
레이놀즈는 그의 놀라운 기술 기술 외에도 그의 작업에서 시간 감각을 포착 할 수 있습니다. 묘사 된 드레스는 18 세기 중반의 패션을 반영하며 미묘한 네크 라인과 당시의 여성 의류의 특징적인 우아함을 반영합니다. 의복뿐만 아니라 몸짓으로 신중하게 고려되는 아나의 손을 표현하는 데 있어서도 세부 사항에 대한 관심은 시청자가 자신의 삶과 환경에 반영하도록 초대하는 이야기를 제공합니다.
흥미롭게도, 레이놀즈 (Reynolds) 의이 작품은 또한 18 세기 영국 사회에서 초상화에 대한 새로운 개념을 장려 한 맥락의 일부입니다. 레이놀즈는 그의 초상화를 통해 역사 나 풍경과 같은 다른 예술 형식의 수준에서 초상화 그림의 상태를 높이고 묘사 된 성격의 중요성을 강조하려고했습니다. 이런 의미에서, "아나 대쉬 우드 (Ana Dashwood)"는 젠더 진화의 간증이되어 신체적 표현뿐만 아니라 정체성과 사회적 존재를 탐구하는 수단으로 인물 사진에 대한 인식을 강조합니다.
"아나 대쉬 우드 (Ana Dashwood)"는 귀족 여성의 이미지뿐만 아니라 그녀의 시간의 예술적 감성과 레이놀즈의 숙달의 상징으로 떠오른다. 초상화가 사회에서 자기 표현을위한 중요한 수단이 된 시점에서,이 작품은 인간의 복잡성을 전달하는 초상화의 능력에 대한 훌륭한 예로 남아있어 예술의 역사와 필수 작품이됩니다. 세대에 대한 시각적 기쁨.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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