설명
20 세기 러시아 예술의 가장 독특한 지수 중 하나 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 1922 년의 "Anna Ajemátova의 초상화"에서도 외모뿐만 아니라 가장 상징적 인 문학 시인 중 한 사람의 깊은 정신으로 포착되었습니다. 러시아인 그림을 관찰 할 때, 화가와 시인 사이의 관계를 강화하고 동일한 문화적, 사회적 환경에 속하는 미묘한 스타일의 스타일이 인식됩니다.
이 작품은 세심한 예술적 구성으로 두드러집니다. Ajmatova는 성찰과 묵상감을 불러 일으키는 포즈 인 프로파일로 묘사됩니다. 얼굴 선의 부드러움과 표현의 평온은 명상 적 특성과 동시에 내부 강도를 암시합니다. 이 표현은 러시아 역사의 소란스러운시기에 살고 쓴 Ajmatova의 잘 알려진 성격과 일치합니다.
이 초상화에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Petrov-Vodkin은 주로 따뜻한 팔레트를 사용하며 장면을 지배하는 끔찍하고 붉은 색조를 사용합니다. 단색 배경은 Ajmatova의 그림을 강조하여 시청자의 시선에 중점을 둔 현저한 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 중심 인물을 높이고 침착하고 기억하는 분위기의 작품을 제공합니다.
놀라운 외관은 Ajmatova 드레스의 단순성으로, 배경의 반음색 팔레트의 확장처럼 보입니다. 불필요한 장신구와 세부 사항의 부족은 시인의 얼굴에 대한 시청자의 관심을 안내하며, 그 존재와 표현의 관련성을 강조합니다. 그림에 다른 캐릭터 나 요소가 없으면이 접근법이 강화되어 Ajmatova의 눈에 띄는 인물에 중점을 둔 작업을 유지합니다.
Kuzma Petrov-Vodkin은 그림 공간을 사용하는 교사 였으며이 초상화에서 그의 잘 알려진 "구형 비전"을 사용하여 비 전통적인 깊이와 3 차원을 생성 할 수있었습니다. "Anna Ajmatova의 초상화"에서 덜 두드러 지지만,이 기술은 배경의 서라운드 효과와 시인의 모습이 캔버스에서 거의 재치있는 방식으로 인식됩니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락을 언급하는 것은 중요합니다. 1920 년대에 러시아는 깊은 사회적, 정치적 변화의시기를 겪고있었습니다. Petrov-Vodkin과 Ajmatova는 모두 러시아 혁명의 압력과 그에 따른 정치 체제의 압력을 받았다. 어려운시기에 예술과 삶의 수렴은 초상화의 분위기에 강력하게 반영됩니다.
궁극적으로 Petrov-Vodkin의 "Anna Ajmatova의 초상화"는 두 명의 창조적 인 영혼 사이의 만남에 대한 실질적인 테스트이며, 그의 작품과 삶은 주변 환경과 시간에 깊은 영향을 받았습니다. 이 그림은 위대한 시인들에게 시각적으로 찬사 일뿐 만 아니라 페트로브 보드 킨이 숙달과 직관으로 집행하는 대화 인 문학과 시각 예술 사이의 대화에 대한 간증으로도 공명합니다. 이 초상화는 물리적 표현 일뿐 만 아니라 똑같이 시적 그림 손으로 포착 된 Ajmatova의 본질에 대한 시적 캡슐화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.