설명
Peter Paul Rubens의 "Anghiari -Leonardo da Vinci -1603의 전투 사본"은 르네상스에 대한 매혹적인 간증과 바로크 예술에 대한 그의 공명입니다. 당시 가장 유명한 교사 중 한 명이 만든이 그림은 16 세기의 역사와 화려 함에서 뿌리 깊은 주제 인 유명한 Anghiari 전투의 레크리에이션을 나타냅니다. 잃어버린 레오나르도 다빈치의 원래 작품은 수세기 동안 예술 학자들을 흥미롭게 해왔으며, 루벤스의 해석은 공물 일뿐 만 아니라 갈등과 영웅에 대한 깊은 명상으로도 사용됩니다.
그의 작곡에 움직임과 감정을 심을 수있는 능력으로 유명한 Rubens는이 작품에서 큰 숙달로 그것을 달성합니다. 거의 신화적인 존재로서 말의 젊음과 활력은 근육이 초인간적 인 노력으로 긴장을 풀면서 완전히 어려움을 겪고있는 것 같습니다. 경쟁과 혼돈을 제안하는 대각선과 함께 작곡의 역학은 캔버스에 생명을주는 갈등의 본질을 포착합니다. 인간의 인물은 전투 댄스에 얽혀 있으며, 적의 사나운 것에서 군인의 용기에 이르기까지 각 얼굴을 감정의 클러스터로 둘러싼 탁월한 세부 사항을 보여줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 고려할 가치가 있습니다. Rubens는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하며, 지상의 톤은 밝은 악센트 (옷의 빨간색과 하늘의 파란색)와 혼합되어 장면에 중력을 제공합니다. 이러한 색상을 통해 Rubens는 전투의 시각적 표현에 생명을주는 것뿐만 아니라 영웅주의와 희생의 분위기를 불러 일으 킵니다. 특징적인 광범위한 브러시와 텍스처를 만드는 능력은 거의 촉각 에너지를 전달합니다. 시청자는 장면의 아드레날린을 마치 전장에 담그는 것처럼 느낄 수 있습니다.
이 작품과 레오나르도의 원래의 관계는 예술적 해석에 대한 매혹적인 측면을 보여줍니다. Rubens의 그림은 해석이지만 예술 기억에 대한 반영 지점이기도합니다. 그것은 예술가가 수 세기 내내 다른 예술가에게 발휘할 수있는 영향을 나타내며, 르네상스와 바로크 사이의 다리로 루벤스가됩니다. 그것의 기술적 미덕, 세부 사항에 대한 관심, 그리고 그것이 달성하는 시각적 시인은 과거의 이야기가 어떻게 새로운 손으로 재활하고 활력을 되 찾는 지에 대한 간증입니다.
이 작품을 통해 Rubens는 전임자에게 경의를 표할뿐만 아니라 자신의 시간, 전쟁과 영광이 인간의 경험에 대한 주제를 되풀이하는 시간과 대화를 시작합니다. 더 넓은 의미에서, Rubens의 "Anghiari의 전투 사본"은 우리에게 미술사가 영향, 재 해석 및 제작자 간의 지속적인 대화임을 상기시킵니다. 관중은이 작품을 고려할 때 역사적 전투의 레크리에이션에 직면 할뿐만 아니라 예술의 본질, 이미지의 힘 및 시간에 따른 유산에 깊은 반영을 시작합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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