설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 "Andréi Bely -1932의 초상화"작품은 예술적 숙달과 심리적 깊이 사이의 만남에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Petrov-Vodkin은 러시아 작가이자 시인 Andréi Bely의 생리를 포착 할뿐만 아니라 그의 지적 및 정서적 본질을 포착합니다.
초상화를 고려할 때, Bely의 얼굴의 진미로 인해 먼저 끌리지 않는 것은 불가능합니다. 구성을 지배하는 끔찍하고 회색 색조의 팔레트와 함께 색상의 선택은 현저합니다. 작가의 창백한 피부는 어두운 배경에 눈에 띄고 내성적 인 얼굴을 강조하는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 대비는 주제의 물리적 특징을 강조하는 데 사용될뿐만 아니라 시청자를 친밀하고 거의 명상적인 대화에 배치하는 데 사용됩니다.
"Andréi Bely의 초상화"에서 색상의 사용은 Petrov-Vodkin이 작품을 장식 할뿐만 아니라 깊은 상징주의를 부여하는 색수 기술을 사용하는 능력을 보여줍니다. 어두운 그림자가 산재 된 배경의 갈색과 황토색은 명상의 분위기를 캡슐화합니다. 마치 화가가 작가의 생각을 관통하고 창조적 인 마음의 쉬는 시간을 탐구하도록 초대하는 것처럼 보입니다. 놀랍도록 크고 표현력이있는 Bely의 눈은 먼 생각에서 잃어버린 것처럼 보이며 추가 층의 성찰과 외로움을 추가합니다.
캐릭터의 위치도 똑같이 관련이 있습니다. 앉아서 약간 기울어 진 Bely는 깊은 반사로 뒤집힌 것 같습니다. 이 제스처는 그들의 손의 세심한 표현과 함께 편안하지만 암시적인 처분으로 무릎에 놓여있는 엄숙한 침착의 인상에 기여합니다. 그는 자신의 생각에 주어진 개인이며 그의 침묵에서 지혜를 추출합니다.
독특하고 혁신적인 스타일로 유명한 Petrov-Vodkin은 자신의 기술 능력을 그의 주제의 심리적 상태에 대한 급성 민감성으로 합병합니다. 그의 학문적 훈련과 상징주의에서 인상화에 이르기까지 다양한 예술적 흐름에 대한 노출은이 작품에서, 특히 그가 볼륨과 깊이를 부여하기 위해 빛과 그림자를 처리하는 방식으로 분명해집니다.
초상화의 매혹적인 측면은 Petrov-Vodkin이 1910 년대에 발전하기 시작한 "구형"의 기술입니다. 구부러진 공간은 마치 우리가 부드럽게 구형 렌즈를 통해 Bely를보고있는 것처럼 표현에주의를 기울이고 초점을 맞추는 것처럼 눈에 띄는 친밀감을 만듭니다.
Petrov-Vodkin의 작업에서 각 선과 각 그림자에는 의도가 적재됩니다. Andréi Bely의 "Portrait -1932"는 간단한 시각적 표현이 아닙니다. 러시아의 가장 영향력있는 작가 중 한 사람의 풍부한 내면의 삶을 발견하라는 초대입니다. 많은 Petrov-Vodkin의 작품과 마찬가지로이 그림은 실질적인 현실과 인간 존재에 대한 주관적인 탐구 사이의 다리입니다.
요약하면, Kuzma Petrov -Vodkin의 "Andréi Bely -1932"Portrait "에서의 숙달은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 영혼의 본질을 포착하고 의사 소통하는 능력에 있습니다. 이 초상화는 20 세기의 가장 감동적인 작품 중 하나이며, Petrov-Vodkin의 화가로서의 재능뿐만 아니라 캔버스 앞에 앉아있는 사람들에 대한 깊은 이해에 대한 지속적인 인정입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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