설명
"André Utter and His Dogs"(1932)에서 Suzanne Valadon은 예술가와 그의 송곳니 반 친구들 사이에서 공유되는 친밀감의 본질을 포착하는 작품을 제시합니다. 인간 인물과 일상 생활에서 대담하고 독특한 접근 방식으로 유명한 발라돈은이 작품에서 초상화와 자연의 표현을 결합한 장면을 확립합니다. André Utter 중심 인물은 안락함과 공모를 모두 암시하는 환경에서 제시됩니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 여기서 완전히 균형이 잡히고, 완전한 그림을 지배하고 따뜻함을 불러 일으키는 환경에 앉아 있습니다. 시청자에 대한 그의 시선은 묵상을 초대하는 시각적 접촉을 설정합니다. 이 시각적 대화는 개가 존재함으로써 강화되며, 그 형태는 인간의 모습과 얽혀있는 형태가 감정적 인 연결뿐만 아니라 인간과 동물의 두 세계 사이의 병치를 암시합니다. 개를 포함시키는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 자신의 이야기의 인물이며, 발라돈 서클의 예술가이자 상징적 인 성격이었던 Utter의 성격에 대한 진술을 보완합니다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 중요한 측면입니다. Valadon은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하며 포스트 인상 스타일의 특징입니다. 따뜻한 색조는 아늑한 감각을 발산하는 갈색과 금의 우세로 작품을 지배합니다. 이러한 빛과 색상의 사용은 우울한 분위기를 유발하지만 Utter와 개 사이의 긍정적 인 연결을 강조합니다. 발라 돈의 독특한 인감 인 그림의 눈에 보이는 질감은 작품의 촉각적인 즉시 성을 향상시킵니다. 관중은 모피의 부드러움과 환경의 따뜻함을 거의 느낄 수 있습니다.
스타일 측면에서 Valadon은 상징주의의 요소를 인상주의의 영향과 결합하여 단순한 표현을 초월하는 작품을 만듭니다. 이 그림에서 감정을 일상적인 물체에 주입하는 능력은 캐릭터 사이의 관계가 형태와 관련이 있습니다. 이런 의미에서, "André Utter와 그의 개"는 주인공의 친밀한 세계를 반영하면서 시대의 예술적 삶에 대한 간증으로 서 있습니다.
남성이 지배하는 시간에 여성 예술가로서 발라 돈은 종종 그의 경력에 도전을 겪었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러나 거의 전기적인 접근 방식으로 일상을 묘사하는 능력은 현대 미술 내에서 관련 인물로 배치되었습니다. 이 작품은 숙달과 특이점의 분명한 예이며, 원을 자주 방문한 사람들의 개인적인 삶에 대한 창을 제공하면서 예술적 비전과 친밀감과 연결의 순간을 포착하는 능력을 드러냅니다.
결론적으로, "André Utter와 그의 개"는 인간과 동물의 상호 작용에 더 깊은 반성을 불러 일으키는 작품입니다. 발라돈 렌즈를 통해 초상화가 고려 될뿐만 아니라 공모와 사랑의 역사가 다루어지며, 동물들이 우리의 삶에서 점유하는 중요한 장소와 이러한 유대가 예술로 번역되는 방식을 상기시켜줍니다. 이 그림은 발라 돈의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그녀가 능숙하게 표현한 친밀한 연결을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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