설명
Henri Matisse가 만든 걸작 인 1905 년의 "André Derain의 초상화"는 Fauvista 운동의 대표적인 예이며, Matisse는 가장 큰 지수 중 하나입니다. 43x60cm 의이 초상화는 우리에게 친밀하고 동시에 뛰어난 Fauvista Painter이자 Matisse의 친밀한 친구 인 Derain에 대한 친밀하고 활기찬 비전을 제공합니다. 이 작품은 예술가들이 자연주의적인 유대의 색을 자유롭게하려고했던 현대 미술의 가장 풍부하고 혁신적인 시대 중 하나를 반영합니다.
언뜻보기에, 초상화의 색수 적 대담함은 부인할 수 없습니다. Matisse는 "현실적인"초상화 시도에서 벗어나 강렬하고 대조적 인 색상의 팔레트를 사용합니다. 얼굴에 전개되는 녹색, 노란색, 빨간색 및 파란색 톤은 문자 적 표현이 아니라 예술가가 그의 모델에서 인식하는 감정과 에너지를 탐구하는 것입니다. 여기서, 색상은 자연적인 형태를 따르지 않지만, fauvism의 독특한 특성 인 관찰자에게 영향을 미치는 자유로 예상됩니다.
그림의 구성은 실제로 세심한 그림 구조화 작업을 포함하는 명백한 단순성에 대해 똑같이 인상적입니다. Derain은 강력한 선을 사용하여 강조하고 거의 기하학적 형태를 단순화함으로써 강조된 진지하고 명상적인 얼굴을 제공합니다. 빠르고 텍스쳐 브러시 스트로크의 기술은 역학의 표면을 채워서 작업을 통해 시청자를 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다.
공식적으로 옷을 입은 André Derain의 인물은 특정 공간을 묘사하려는 배경에 반대하지만 거의 연극 시나리오와 비슷합니다. 활발한 브러시 스트로크와 대담한 색상 으로이 배경은 캐릭터를 낙심하여 시대를 초월하고 보편적 인 차원으로 배치하는 데 기여합니다.
이 작품으로 Matisse는 단순한 신체적 표현을 초월하고 주제의 정서적, 심리적 본질에 들어가는 능력을 보여줍니다. 초상화는 두 예술가들 사이의 우정과 동지애에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 자율적 표현력으로서의 미학적, 철학적 원칙, 형태의 단순화, 그리고 내면의 진실을 찾아 그림 제스처의 석방.
"André Derain의 초상화"는 Matisse와 Derain 사이의 시각적 대화를 일으켜 묘사 된 주제와 관중 사이의 시각적 대화를 제기합니다. 이 작품은 불멸화 된 탈선뿐만 아니라 전통적인 예술적 규범으로 실험과 파열의 시대의 상징으로 자리 매김했다. 그의 독특한 그림 언어를 가진 Matisse는 초상화뿐만 아니라 강도, 감정 및 색상으로 가득 찬 시각적 경험을 만들어 표면 너머로보고 예술의 변화하는 힘을 느끼도록 초대합니다.