설명
1799 년 날짜 인 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 작품은 아라곤 예술가의 비판적 독창성과 침투 시력의 상징적 예입니다. 모든 복잡성에서 인간의 상태를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Goya는이 그림에서 깊은 사회적, 심리적 중요성의 장면, 시간의 패션을 반영하며 동시에 저항과 저항에 대한 의견과 의견을 제시합니다. 임박한 변화에 대한 개인의 싸움.
작곡에서 Goya는 캐릭터들 사이에서 장력 역학을 사용하여 충격적인 시각적 이야기를 달성합니다. 이 작업에는 놀라운 공간 사용이 제시되며, 어두운 배경은 나타나는 조명 된 인물에 반대하여 상황의 긴급 성을 강조하는 강력한 대비를 만듭니다. 이미지의 중심은 인간 인물 그룹에 의해 점유되어 전통의 주장과 다가오는 변화에 대한 저항을 상징합니다. 그 주위에 신맛이 나고 혼란스러운 분위기가 강화되어 추력에도 불구하고 그 자리에 달라 붙는 군중을 제안합니다.
캐릭터는 개별적으로 특성화되어 있지는 않지만 집단의 감각을 불러 일으 킵니다. 지친 얼굴과 시제 자세는 순간의 불편 함을 뒷받침합니다. 회색과 어두운 색조의 캐릭터의 드레스는 Goya의 일반적인 팔레트 안에 등록되어 있으며, 수치의 복잡한 감정을 강조하기 위해 황량한 색상을 착용했습니다.
빛과 그림자 사이의 상호 작용은 캐릭터를 정의 할뿐만 아니라 작품을 가로 지르는 분위기를 확립하기 때문에 색상은 ""Do Do Not Go "에서 근본적인 역할을합니다. 고전적인 스타일에서보다 낭만적이고 개인적인 스타일로 여행하는 Goya는 희망과 저항의 반향을 전하는 지구와 오프 그늘을 사용하여 톤 조작으로 그의 영역을 보여줍니다.
이 작품은 Goya의 가장 많은 단계 중 하나의 맥락에 있으며, 여기서 다른 각도에서 사회적, 정치적 주제를 다루고 있습니다. 현실주의에 대한 그의 친화력과 그의 당시의 가혹한 현실을 포착하려는 그의 욕구는 그를 다른 현대 예술가들과 연결 시켰지만, 그의 특별한 비전은 그를 낭만주의의 선구자로 강조했다. 이 작품은 개인과 집단 사이의 긴장이 반복되는 주제가되어 일련의 "Los Caprichos"와 같은 다른 작품에서 에코를 찾는 많은 초상화와 사회적 비판의 장면과 일치합니다.
Goya는 "그리고 여전히 가지 않을 것"을 통해 피할 수없는 변화에 대한 뿌리의 저항을 반영 할뿐만 아니라 시청자를 인간의 상태와 다중면에 대한 깊은 명상으로 초대합니다. 이미지는 궁극적으로 모든 사회에 영향을 미치는 고뇌, 투쟁 및 피할 수없는 변화에 대한 시각적 증언으로, 그 작업이 수세기에 걸쳐 관련성과 공명을 보존 할 수 있습니다. 이 그림의 연구에서 Goya는 존재의 복잡성을 다루는 천재를 밝히고, 미래 세대에 계속 매료되고 도전하는 인간 영혼에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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