설명
1814 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)에 의해 "그리고 바꿀 수 없다"는 작품은 독립 전쟁 중과 후에 스페인을 표시 한 사회 정치 사건과 밀접한 관련이있는 그의 시대의 동요와 모호성에 대한 놀라운 시각적 증언이다. 인간 상태의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 Goya는이 그림에서 운명과 인간의 비극의 불가피성에 대한 명확하고 침투하는 의견을 제시합니다.
작품의 구성에서 Goya는 중심 인물을 교활하게 사용하여 혼돈 한가운데서 절망과 사임을 상징합니다. 표현이 슬픔과 사임을 반영하는 캐릭터는 황폐의 환경을 불러 일으키는 우울하고 철저한 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 색상 팔레트는 어둡고 오프 톤, 주로 갈색, 검은 색 및 회색 터치가 특징으로되어 메시지의 음란 한 특성을 강화합니다. 현실주의의 엄격함과 낭만주의의 제안 사이에있는 고야의 기술은 그 작품이 특정한 순간의 특정한 순간 일뿐 만 아니라, 그것을 찾기 위해 고군분투하는 국가의 집단적 감정 상태를 반영 할 수있게한다. 신원.
작품의 상징은 미묘하지만 깊습니다. 캐릭터가 자신의 환경에 빠진 것처럼 보인다는 사실은 시청자가 운명의 세력에 대한 개인의 내부 투쟁에 무게를 두도록 초대합니다. 개인과 그의 맥락 사이의 이러한 이원성은 종종 인간의 고통과 죽음의 불가피성 문제를 탐구하는 고야의 예술적 여정을 통해 전도성 실이됩니다. Goya는 그의 예술에서 사회적 비판의 요소를 소개하는 선구자였으며,이 작품은 전쟁의 황폐화 후 불확실한 미래를 향한 스페인 사람들의 사임이기 때문에 예외는 아닙니다.
"그리고 변화 할 수 없다"는 "검은 그림"과 같은 비극과 실망을 치료하는 다른 고야 작품과 병행하여 확립 될 수있는 치명주의의 공기. 이 작품에서 예술가는 어둠을 물리적 환경뿐만 아니라 감정 상태로 사용하여 인간 상태의 심연에 훨씬 더 많이 들어갑니다. 이 작품들 사이의 연결은 Goya가 어떻게 자신의 예술을 개인적, 사회적 카타르시스의 형태로 사용했으며, 그를 둘러싼 고통과 절망 문제를 반영합니다.
현대 미술의 선구자 중 하나 인 프랜시스코 고야 (Francisco Goya)는이 작품을 통해 시간과 장소를 초월하여 시청자가 인간 존재의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. "그리고 그것은 변경 될 수 없다"그것은 역사적 순간의 표현 일뿐 만 아니라 고통의 불변의 본성과 인간의 투쟁에 대한 반성을 요구한다. 본질적으로, 작품은 고통과 사임이 지속되는 끊임없는 역사주기에 대한 간증이된다. 이 캔버스를 통해 눈에 띄게 만들어진 고야의 비전은 계속해서 공명하고, 우리의 열망과 변화에 대한 욕구에도 불구하고, 돌이킬 수없는 운명의 측면이 없음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.