설명
프란시스코 데 고야 (Francisco de Goya)의 "그리고 그녀의 집은 화염에있다"(1799)는 역사적, 예술적 맥락에 있으며, 이는 낭만주의에 대한 귀중한 간증과 그 시대의 사회적, 정서적 변화가된다. 최근 Carlos IV에 의해 법원 화가로 임명 된 Goya는 그 앞에 그림을 지배 한 엄격한 신고전주의 관습에서 멀어지면서보다 심리적이고 비판적인 시각적 언어를 탐구하기 시작했습니다. 후기 단계를 대표하는이 작품은 인간 드라마에 대한 특별한 관심과 더 넓은 틀에서 개인 행동의 결과를 보여줍니다.
그림의 구성은 남성 캐릭터의 얼굴에 임박한 괴로움을 포착하는 중앙 집중식 장면을 중심으로 진행되며 집은 배경으로 강렬하게 화상을 입습니다. 절망과 주장을 모두 반영하는 사람은 그의 팔을 하늘로 올려서 도움을 청소하거나 행운을 후회하고있을 수 있습니다. 이 위치는 그의 얼굴 표정과 함께 시청자와의 감정적 인 관계를 불러 일으 킵니다. 이 작품에서 Goya는 감정과 시각적 나레이션이 필수적인 후속 제작의 많은 부분을 특징 짓는 스타일 인 연극을 훌륭하게 통합합니다.
"와 그 집은 화염에 빠졌다"에서 색상을 사용하는 것은 어두운 배경과 장면을 밝히는 불타는 불꽃 사이의 눈에 띄는 대비로 두드러집니다. 화염의 빨강, 주황색 및 노란색 색조는 움직임과 역 동성을 제공 할뿐만 아니라 위험과 괴로움의 분위기를 강화합니다. 조명과 그림자의 연극은 드라마를 강화하고 시청자가 상황의 공포에 들어갈 수 있도록합니다. Goya는 Chiaroscuro를 숙달하여 관중이 관찰자 일뿐 만 아니라 그 순간의 비극에 비자발적 인 참가자 인 공간을 만들어냅니다.
작품에 나타나는 캐릭터는 제한적이지만 그 영향은 깊습니다. 전경에있는 사람은 그의 고뇌에 웅변을 달고 있지만, 화염 속의 집은 그 자체로 인간의 무모함의 결과를 상징하는 그 자체로는 캐릭터와 거의 비슷합니다. 다른 인물의 부재는 주인공의 외로움과 절망을 강조하여 그의 고뇌와 그 뒤에 발동하는 재앙에 대한 관심의 초점을 완전히 초점합니다.
작품의 배경을 탐구하면서, "그의 집과 그의 집은 화염에 빠졌다"고 생각할 수 있습니다. 일상 생활의 장면뿐만 아니라 18 세기 말 스페인을 가로 지르는 사회적 긴장도 반영됩니다. 이시기는 정치적 긴장과 사회적 갈등으로 표시되며,이 사업을 통해 Goya는 미래의 사회에 대한 비판을 기대합니다. 그림은 우리가 인생에서 안전하다고 생각하는 취약성의 우화로 읽을 수 있습니다. 파괴적이고 정화 된 화재는 일상 생활에서 숨어있는 임박한 위험을 상기시키는 역할을합니다.
요컨대, "그의 집과 그의 집은 화염에있다"는 불의 표현 이상의 것입니다. 그것은 자연이든 사회적이든, 통제 할 수없는 힘에 대한 인간의 고통과 취약성에 대한 성찰을 불러 일으키는 강력한 시각적 주장입니다. 프란시스코 데 고야 (Francisco de Goya)는 그의 정리하고 감정적 인 스타일로 인간의 상태와 공명하는 비극의 순간에 생명을주고 자신의 작품을 고려하지 않는 사람들에게 깊은 인상을 남깁니다. 이 그림의 정서적 강점, 색상의 치료 사용 및 극적인 구성은 스페인 교사의 예술적 궤적에서 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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