설명
1656 년 렘브란트가 만든 "Deyman 박사의 해부학"그림은 네덜란드 교사가 비교할 수없는 도메인을 달성하는 분야 인 Group Portrait의 장르에 등록하는 작품입니다. 해부학 수업을 나타내는이 작품은 렘브란트의 기술적 능력뿐만 아니라 해결 된 겉보기 과학적 문제에 인류와 드라마를 심을 수있는 능력을 반영합니다.
이 그림에서 Jan Deyman 박사는 실생활의 해부학자 인, 의사와 학생들에게 사망 한 사람들의 몸을 제시하는 것으로 관찰되며, 이는 신체 인간에 대한 연구가 급성장했을 때 해부학의 실천을 보여줍니다. 중심 인물 인 Deyman 박사는 그의 역동적 인 입장과 권위가 특징이며, 운영 테이블 앞에서 세워집니다. 참석자들의 관심, 집중된 얼굴, 종종 호기심과 경건의 혼합을 반영하면 이러한 세션을 둘러싼 교육 및 의식 맥락을 강조합니다.
작품의 구성은 매우 비대칭이며, Rembrandt는 숙달로 처리합니다. 그것은 관중들이 효과적으로 행동으로 가져가는 방식으로 배열되어 노출 된 신체를 보면 의사의 어둡고 풍부한 옷과 대조됩니다. Rembrandt가 숙달을 조작하는 기술인 Chiaroscuro의 사용은 그림에서 깊이와 음량 감을 만들어 3 차원을 향상시키고 장면의 의미를 포착하는 시각적 드라마를 제공합니다.
작품을 지배하는 색상은 브라운, 황토 및 흑인의 우세로 무서워하며, 이는 중력과 엄숙함을 불러 일으켜 시청자와 감정적으로 연결할 수 있습니다. 노출 된 신체의 흰색은 이야기에서 중심적인 역할을 강조 할뿐만 아니라 삶의 취약성과 불가피한 죽음의 상징으로 작용합니다.
캐릭터와 관련하여, 그림의 직접적인 접근은 Deyman 박사와 그의 임무이지만, 각 그림은 신중하게 구성된 개성을 나타냅니다. 각 그림의 얼굴 표현과 의류의 세부 사항에 대한 관심은 렘브란트의 의도를 나타내는 학문적 장면을 제시 할뿐만 아니라 맥락에서 의료 특성에 대한 이야기를 들려주는 것을 나타냅니다.
이 작업은 해부학 및 과학 문제를 탐구하는 다른 시간의 다른 시간과 일치하지만 종종 더 차갑고 객관적인 관점에서 볼 수 있습니다. 반면 렘브란트는 해부 행위를 인류에 대한 과학에 대한 삶, 죽음 및 책임에 대한 명상으로 바꾸는 개인적이고 감정적 인 손길을 제공합니다.
"Dyman 박사의 해부학"은 인간의 본질을 포착하는 능력뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양에 대한 접근 방식에서도 렘브란트 천재의 증언으로 남아 있습니다. 이 그림은 복잡성에서 예술의 역사에서 즉각적인 맥락을 초월하여 시청자들이 예술, 과학, 삶의 일시적인 본질 사이의 상호 작용에 더 깊은 반영에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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