설명
20 세기 초 헝가리 예술의 중심으로 여겨지는 Karoly Ferenczy는 "Ananász 1912-1912"에서 활기차고 수수께끼의 작품을 제공합니다. 이 그림에서, 반복적 인 제목의 이중성은 거의 원조적으로 시간과 인식에 대한 명상을 드러낼 수 있습니다.
"Ananász 1912-1912"의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 작품의 중심에서 주된 이유가 제시됩니다. 이국적인 진미, 파인애플, 모호한 국내 환경에 위치한 인간의 존재가없는 것처럼 보입니다. 독특한 물체 인 파인애플의 선택은 죽은 자연을 암시하지만, Ferenczy는 컬러 팔레트의 그림과 처리 된 대상의 친밀감과 눈에 띄는 감각을 불러 일으키는 시각적 질감을 제공함으로써 장르의 전통적인 유죄 판결로 깨집니다. .
이 작품에서 색상은 서로 대화하는 따뜻하고 차가운 톤의 교향곡으로 전개됩니다. 파인애플 표면은 놀랍도록 현실적이고 상세하며, 이는 Ferenczy의 철저한 세부 사항과 질감을 캡처하는 능력을 반영합니다. 갈색과 녹색으로 미묘하게 음영 처리 된 과일의 황금 비늘은 가장 어둡고 안개가 자욱한 배경과 생생하게 대조됩니다. 이 대조는 대상의 독창성뿐만 아니라 이국적인 세상에 대한 더 큰 반영을 일으킬 수있는 선택 인 배경으로 더 많은 환경에서 특이한 명성을 강조합니다.
Nagybánya 운동에 미치는 영향으로 유명한 Ferenczy는 야외 그림과 인상파 스타일을 홍보 한 예술가들의 식민지 가이 작품에서 자연과 일상의 장면에 가장 잘 알려진 트렌드에 도전하는 거의 내성적 인 고요함을 소개합니다. 여기서 파인애플은 단순한 과일이 아닙니다. 그것은 아름다운 헝가리 인 동안 변화의 전체 과정과 문화적 합병 과정에서 현대성의 은유 일 것입니다.
주의를 기울일 가치가있는 또 다른 요점은 Ferenczy의 Brushstroke입니다. 브러시 스트로크는 정확하고 정확하고 파인애플의 처리에 상세하며, 이는 현실주의와 인상주의에 의해 요구되는 세심한 관찰에서 인내의 윙크로 해석 될 수 있습니다. 반면에 배경을 구성하는 가장 느슨한 브러시 스트로크는 다큐멘터리 재생산보다 감정적 해석에 더 반응하는 주제를 둘러싼 분위기를 제안합니다.
요컨대, "Ananász 1912-1912"는 집중된 시청자의 견해를 유지하기 위해 관리하는 작품으로, 일상과의 만남에 초대하여 특별한 사람들과의 만남을 반영합니다. 그의 기술적 능력과 시적 감도에 충실한 Ferenczy는 그림뿐만 아니라 관찰의 단순한 대상이 아니라 파인애플이 시각적 부와 그의 시각적 해석의 문화의 문이되는 관상 경험을 제공합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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