설명
1886 년의 "A Spring Garden"에서 Claude Monet은 우리에게 자연의 활기차고 섬세한 자연을 완전히 중생시킵니다. 인상파 운동의 일부인이 작품은 작품의 조명과 색상을 포착하는 데있어 작가의 숙달, 작품의 기본 요소를 보여줍니다. Monet은 그의 경력을 통해 가벼운 변화와 계절 변화를 연구하는 데 전념 했으며이 그림은 그 검색의 분명한 예입니다.
작품의 구성은 단순하고 복잡합니다. Monet은 우리에게 꽃 나무가 주인공 인 번성하는 정원을 제시합니다. 관점은 시청자가 이번 봄 시나리오에 몰입하는 방식으로 구축됩니다. 나무 트렁크는 하늘로 올라가고 가지가 유기적으로 확장되어 깊이와 3 차원의 느낌을 만듭니다. 멀리서, 당신은 농촌 환경과 대조를 더하는 부드러운 언덕을 볼 수 있으며, 현장에서 개방성과 자유의 느낌에 도움이됩니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Monet은 소프트 핑크, 흰색 및 녹색을 결합한 봄의 신선하고 빛나는 색조를 반영하는 팔레트를 사용합니다. 꽃의 백인은 강렬한 단풍의 녹색과 대조 하여이 역에서 취약성과 자연의 아름다움의 감각을 불러 일으키는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 표면에서 빛이 춤을 추는 것처럼 보이며 거의 생생한 품질의 작업을 제공합니다. 이 느슨한 브러시 스트로크를 통해 Monet은 정원에서 공기의 움직임을 포착하여 갱신과 기쁨의 분위기를 불러 일으 킵니다.
그림에는 자연의 본질에서 산만 해지는 가시적 인 인간 인물이 없으므로 시청자는 정원의 아름다움에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 인간 공허함은 일종의 묵상을 암시하고 관찰자가 풍경의 평온함에서 길을 잃게하도록 초대합니다. 인상주의 시대의 맥락에서,이 모네의 선택은 운동 철학과 일치하며, 이는 복잡한 이야기 나 종속 인물보다 임시적이고 즉각적인 인물을 탐구하고자했다.
흥미롭게도, "봄의 정원"은 정원과이 놀림에 대한 관심을 반영하는 다른 모네 작품과 현대적입니다. Monet은 Giverny에 정원을 페인트하기 위해 많은 시간을 바쳤으며, 그곳에서 그는 나중에 그의 예술의 주인공이 된 꽃과 식물을 재배했습니다. 예술가가 자연과 느꼈던 연결은이 작품에서 눈에 띄고 나중에 유명한 물 백합과 같이 특성화 될 작품의 서막으로 볼 수 있습니다.
이 그림을 통해 Monet은 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 인간과 그것이 제공하는 임시 성격과의 관계를 반영하도록 초대합니다. "봄의 정원"은 생명과 빛의 축하이며, 색과 모양을 통해 감각을 불러 일으킬 수있는 예술의 변화력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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