설명
유명한 예술가 Piet Mondrian의 작품 인 1903 년의 "Amstel 전체"그림은 예술가가 그의 상징적 인 추상 언어로 완전히 잠기기 전에 그의 경력의 첫 해를 매혹적으로 보게됩니다. 이 그림에서 Mondrian은 네덜란드 풍경의 장면을 제시하여 자연의 표현과 사회적 맥락에 대한 그의 관심을 증명합니다. 이 작업은 실천에서 주목할만한 전환을 반영하며, 비 유적 요소는 불필요한 세부 사항의 현실을 단순화하고 박탈하려는 의도로 합병하기 시작합니다.
작곡에서 Mondrian은 Amstel River의 표현을 보여줍니다. 작업은 조경의 평온이 시청자를 대신하는 시간을 차지합니다. 테라 색상 팔레트, 주로 황토색과 갈색의 사용은 파란색의 터치와 함께 따뜻한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 네덜란드 풍경의 우울한 특성을 시사합니다. 단순히 장식적인 것보다 더 색의 사용은 자연 환경과의 내장 연결을 불러 일으키고 자합니다.
건물의 벽돌에 나타나는 구조와 같은 건축 요소는 Mondrian이 그의 첫 번째 작품에서 탐험하기 시작한 도시 환경의 영향을 나타냅니다. 당신은 작은 인간 인물, 아마도 워커 나 지역 주민들을 볼 수 있습니다. 이 인물들을 통해 Mondrian은 인간의 환경과의 관계를 반영하도록 우리를 초대합니다. 이런 식으로, 예술가는 풍경을 그릴뿐만 아니라 사람들이 끊임없이 상호 대화에서 환경의 필수 부분 인 조용한 이야기를 제안합니다.
Mondrian의 연구는 여전히 인상주의와 포스트 인상의 영향을 받지만, 그의 특징적인 스트레이트 스트로크와 추상화로 향한 진행은 보이지만. 과거와의 관계는 풍경을 정확하게 복제하기보다는 풍경의 본질을 이해하고 포착하는 검색을 제안합니다. "Amstel 전체"에서 빛은 중요한 역할을합니다. 광선이 물을 행동하고 미묘한 반사 신경을 만드는 방식은 추상적 인 작품의 맥락에서 후속 빛과 형태를 예상하는 그림 차원을 부여합니다.
"Amstel 전체"는 그의 후속 작품만큼 인식되지 않을 수 있지만, Mondrian의 진화에는 필수적입니다. 이 그림을 통해, 1910 년부터 그의 작품에서 우세한보다 추상적 인 접근법의 씨앗은 감사합니다. 그의 시대의 다른 예술가들과 마찬가지로 Mondrian은 표현의 한계, 경로의 한계를 초월하는 시각적 언어를 끊임없이 검색했습니다. 그로 인해 그는 그의 독특한 스타일의 검은 선과 기본 색상 블록을 개발하게 될 것입니다.
따라서이 작품은 창의적인 여정에서 중요한 연결 고리이며, 이는 균형과 조화를 찾는 것, 작업에서 일관된 문제에 대해 이야기합니다. "Amstel 전체에서"그것은 그의 예술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그를 둘러싼 풍경과의 깊은 관계의 증거 일뿐입니다. 이 작품을 고려할 때 시청자는 지구와 사람이 아름답고 섬세한 균형으로 공존하는 시대와 장소로 이송됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.