설명
1907 년에 만들어진 Piet Mondrian의 "Amstel의 태양"그림은 신생의 신생주의 발전으로 더 잘 알려진 저자의 예술적 진화의 기본 단계를 나타냅니다. 그림 같은 네덜란드 풍경의 본질을 포착하는이 작품은 Mondrian이 그의 경력에서 나중에 채택한 것보다 더 추상적이고 양식화 된 접근 방식으로 자연적인 표현을 병합 할 수있는 능력으로 두드러집니다.
작곡을 관찰 할 때 Amstel River가 중심적인 역할을하는 조용한 장면을 볼 수 있습니다. 페인트는 물 은행에 선박, 식생 및 건물의 존재를 제안하는 일련의 요소를 보여줍니다. Mondrian은 느슨한 브러시 스트로크와 밝은 태양 광도를 불러 일으키는 컬러 팔레트를 특징으로하는 거의 인상적인 접근 방식을 사용하여 작업에 따뜻함과 평온함을 제공합니다. 노란색, 파란색 및 녹색 톤의 사용은 시청자의 풍경의 아름다움에 대한 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라,이 시대의 그림에서 반복되는 주제 인 자연광과 풍경의 상호 작용을 시사합니다.
인간의 인물은 작품의 중심 초점이 아니지만 미묘합니다. 목욕 자나 관찰자 인 것처럼 보이는 인물이 있으며, 그 모양은 운동과 생명을 암시하는 뇌졸중과 색상을 통해 암시되어 암스텔 옆의 화창한 오후의 시각적 이야기에 기여합니다. 그러나이 인물들은 전통적인 의미의 주인공이 아닙니다. 오히려 그들은 인간과 자연의 관계에 대한 Mondrian의 관심을 반영하는 환경과 얽혀 있습니다.
"Amstel의 태양"의 구조는 형태와 공간의 균형을 잡는 방식으로 놀랍습니다. 조경의 요소는 시청자의 눈이 작업을 통해 부드럽게 움직일 수있는 배열로 구성됩니다. 이것은 수평 및 수직선을 통해 달성되며, 이후 작품보다 덜 견고하지만 이미 구조적 선명도에 대한 Mondrian의 관심을 제안합니다. 더 자세히 볼 때, 당신은 신중한 색의 색상을 볼 수 있으며, 이는 강을 향한 외모와 구성의 관심 지점을 안내하는 것처럼 보입니다.
이 작업이 몬드리안의 예술에서 올 급진적 인 변화를 어떻게 예상하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 전환 지점에 있습니다. 그것은 여전히 자연 주의적 환경에 깊은 영향을 받지만 기하학적 및 추상적 인 스타일의 씨앗은 이미 엿볼 수 있습니다. Mondrian은보다 순수한 추상적 인 시각적 언어를 선호 하여이 가장 대표적인 접근 방식을 거부하기 시작했지만 "Amstel의 태양"은 자연 세계를 관찰하는 데 뿌리를 상기시키는 역할을합니다.
결론적으로, Piet Mondrian의 "Amstel의 태양"은 풍경의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 인상주의와 신 생물주의 사이의 다리이며, 제작자의 예술적 검색 과정을 캡슐화합니다. Mondrian은 자연 환경에서 색상, 조화로운 구성 및 인간의 삶의 미묘한 표현을 통해 현실과 추상화 사이의 교차점을 탐구하도록 초대합니다. 이 작품은 예술가의 재능에 대한 간증은 단순화를 추상화하는 길에 우리 주변 세계의 본질적으로 복잡한 아름다움을 잃어 버리지 않은 예술가의 재능에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.