설명
Paul Cézanne의 "Ambroise Vollard의 초상화"(1899)는 작가와 그의 모델, 유명한 예술과 비판적 행진, Ambroise Vollard 사이의 깊은 관계를 증명하는 훌륭한 사본입니다. 이 그림은 묘사 된 것의 심리적 본질을 포착 할뿐만 아니라 그의 경력이 끝날 때까지 Cézanne의 기술적 진화를 반영합니다. 작곡에서 Vollard는 거의 폐소 공포증 공간에 있으며, 이는 단순한 초상화를 넘어서는 친밀감을 암시하여 그 작품을 개인의 성격과 깊이에 대한 연구로 바꿨습니다.
Cézanne은 평온과 묵상의 분위기를 부여하는 끔찍하고 짙은 파란색과 녹색 톤으로 지배되는 팔레트를 사용합니다. 바닥, 부드럽고 확산은 진지하지만 수수께끼의 얼굴이 제시되어 권위와 지식의 공기를 제안하는 Vollard의 견고한 인물과 대조됩니다. Cézanne이 사용하는 색상의 선택과 브러시 스트로크 기술은 작품에 부피와 3 차원, 스타일의 특징에 기여합니다. 톤은 미묘한 방식으로 겹쳐서 시청자가 페인트의 층을 탐색하도록 초대하는 풍부한 질감을 만듭니다.
Vollard의 인물은 잘 정의 된 일련의 기하학적 형태로 만들어졌으며, Cézanne이 그의 스타일로 선제 한 현재 Cubism의 영향을 반영합니다. 머리와 손의 처리는 거의 조각적인 접근 방식을 가지고 있으며, 여기서 신체의 각 부분은 각도 평면과 모듈 식 색상으로 만들어진 것 같습니다. 이 접근법은 필수 요소로 그림을 세분화하여 인물의 개성과 보편성을 모두 강조하는 새로운 형태의 표현을 제공합니다.
Vollard는 어두운 복장을 입고 있는데, 이는 특정 형식과 심각성을 암시하는 한편, 가장 따뜻한 배경과 놀랍도록 대조적으로 만들어지며, 이는 예술 세계에서의 복잡한 성격과 역할의 역할을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. Cézanne은 Vollard의 인물을 통해 사람의 본질을 포착 할뿐만 아니라 19 세기 후반 파리의 활기찬 예술적 삶을 캡슐화합니다. 새로운 아이디어가 번성하고 확립 된 규범을 무시하는 시간입니다.
"Ambroise Vollard의 초상화"는 Cézanne이 수년간의 수색 후 그의 스타일을 통합 한 맥락에서 발생한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 Cézanne이 만든 일련의 인물 사진의 일부이며, 그는 그의 시간의 친구와 영향력있는 성격을 묘사합니다. 그의 작품은 예술 자체의 본질, 예술가와 그의 모델 사이의 관계에 대한 명상입니다.
그러므로이 작품은 단순한 초상화가 아닙니다. 시청자가 인류의 복잡성을 반영하도록 초대하는 시각적 대화 인 정체성과 인식에 대한 진술입니다. 형태를 단순화하는 독특한 방법과 색상 사용으로 Cézanne은 감정, 형태 및 본질의 연합이 무엇인지에 대한 합성을 달성합니다. "Ambroise Vollard Portrait"는 세잔의 천재에 대한 지속적인 간증뿐만 아니라 그의 시대와 오늘날에 깊은 감탄을 불러 일으켰습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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