설명
1852 년 Francesco Hayez가 그린 "Ambrogio Nava의 초상화"는 그의 시대의 중요한 인물들을 표현할 때 이탈리아 인물 사진의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이탈리아의 낭만주의 선구자 중 하나로 알려진 하야즈는 자신의 재능을 사용하여 나바의 신체적 외모를 포착 할뿐만 아니라 당시의 뛰어난 귀족을 포착 할뿐만 아니라 작품을 풍부하게하는 심리적 깊이의 감각을 불러 일으킨다.
초상화의 구성은 우아한 단순성을 특징으로합니다. Ambrogio Nava는 3/4으로 나타나서 시청자가 얼굴과 옷을 모두 이해할 수있게 해줍니다. 주의는 Nava의 미묘하고 거의 내성적 인 표현에 중점을두고, 그 상태를 감안할 때 사회적, 정치적 책임에 대한 반영으로 해석 될 수있는 사려 깊은 평온을 드러냅니다. 신체의 배열과 시선의 방향은 시청자와 즉시 연결되어 묘사 된 인물의 감정적 배경을 고려하도록 도전합니다.
의심 할 여지 없이이 초상화에서 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. Hayez는 수의 피부의 광도와 대조되는 어둡고 끔찍한 색조로 지배되는 냉정한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 나바의 인물을 강조 할뿐만 아니라 엄숙함과 진지함의 분위기를 반영합니다. 주요 인물과 반대하는 것을 피하는 약간의 저하 된 어두운 배경의 존재는 묘사 된 것의 존엄성을 강조하는 시각적 일관성을 제공합니다.
이 작업에서 빛의 사용은 훌륭합니다. Hayez는 조명을 Ambrogio Nava의 얼굴쪽으로 조심스럽게 지시하여 수의 특징을 강조하고 Beez 스타일의 특징 인 3 차원을 제공하는 Chiaroscuro 효과를 만듭니다. 수염의 진미와 피부의 질감과 같은 세부 사항은 외부 외관뿐만 아니라 사람의 본질을 탐구하도록 우리를 초대하는 철저성으로 취급됩니다.
또한, 나바의 의상은 풍부하게 상세하게, 19 세기의 이탈리아 귀족의 패션 창과 가치를 제공합니다. 직물의 주름과 사용 된 재료의 밝기는 묘사 된 것의 부를 보여줄뿐만 아니라 작업에 터치 치수를 더합니다. 따라서이 초상화는 시대의 관습과 그것이 나타내는 그림의 상태를 반영하는 사회 문화 문서가됩니다.
그의 작품을 통해 Hayez는 Ambrogio Nava의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 19 세기 사회에서 개인의 정체성과 역할에 대한 반영을 제공합니다. 초상화는 예술가의 능력뿐만 아니라 그 기간 동안 이탈리아의 예술, 정치 및 문화사 사이의 교차점에 대한 간증으로 나타납니다.
"Ambrogio Nava의 초상화"는 Palazzo Marliani-Cicogna의 컬렉션에 위치하고 있으며 예술 팬과 역사의 중심이되었습니다. 이 작품은 이탈리아뿐만 아니라 유럽 예술의 파노라마에서 초상화 그림에 깊은 표식을 남긴 Hayez의 유산에 대한 훌륭한 예입니다. 하이에즈가 나바의 모습을 그의 시대의 상징으로 전환하는 방식과 인간의 복잡성을 불러 일으킬 수있는 능력은 19 세기의 예술적 제작 내 에서이 작품을 필수적인 참조 지점으로 만드는 특성이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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