설명
1910 년에 그려진 Piet Mondrian의 작품 "Amarilis"는 예술적 스타일의 진화와 주제별 탐험을 크게 표현한 것입니다. 그의 경력을 통해 Mondrian은 직선, 기하학적 모양 및 감소 된 색상 팔레트를 사용하는 것이 가장 잘 알려진 스타일 인 Neoplasticism을 개발할 때까지 다양한 예술적 흐름을 경험했습니다. 그러나 "Amarilis"는 예술가가 여전히 포스트 인상과 상징의 영향에 몰입 한시기에 있으며 그의 구성에서보다 서정적이고 덜 엄격한 접근법을 보여줍니다.
이 그림은 특히 중앙 공간을 차지하고 구호를 해제하는 항아리에 배열되어있는 꽃의 꽃다발, 특히 Amarilis의 꽃다발을 제시하여 관중이 명확한 표현없이 물체의 본질을 포착 할 수 있도록합니다. 이 흐릿한 접근 방식은이 단계에서 Mondrian의 스타일의 독특한 특징으로, 미묘함과 진미는 꽃과 주변의 공간 사이의 대화를 만듭니다. 이 작업은 색상에 세심한 관심을 반영하여 빨강, 녹색 및 노란색 톤을 포함하는 생생한 팔레트를 보여줍니다. 이러한 반음선 선거는 시각적 인식을 구성 할뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으켜 작품의 일반적인 분위기에 기여합니다.
빛의 사용은 "Amarilis"에서 중요한 역할을합니다. Mondrian은 광도를 조작하여 자연의 요소와 환경에 미치는 영향을 강조하여 순간의 맹렬한 본질과 삶 자체의 진미를 포착합니다. 미묘한 그림자와 반사 신경은 3 차원의 감각을 만드는 데 기여하면서 꽃 형태의 단순성에 중점을 둡니다. 그림을 관찰 할 때, 자연 주의적 주제에도 불구하고 Mondrian은 현실주의에서 멀어지면서 더 추상적이고 감정적 인 해석을 추구하는데, 이는 신 생물주의에서 그의 가장 급진적 인 스타일의 선구자 인 것입니다.
이 작품에서 예술가는 명백한 이야기 나 깊은 의미를 나타내려고하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 대신, "Amarilis"는 모양과 색의 아름다움과 감각을 전달하는 능력에 대한 연구로 발생합니다. 꽃의 상징적 특성은 생명과 자연 자체에 대한 암시로 해석 될 수 있으며, 따라서 유기농과 영적 사이의 연관성을 나타냅니다.
이 작품이 1910 년경에 만들어진 기간은 Mondrian의 궤적에서 중요합니다. 이 순간 직후, 예술가는보다 엄격하고 기하학적 스타일로 이동하여 유기농 모양과 "Amarilis"를 특징 짓는 색상의 방종을 남겨 두었습니다. 이 작품을 통해 Mondrian의 추상 예술로의 전환은 분명 해져서 그의 대상의 단순화와 비 물질화를 통해 감정을 유발하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
요약하면 "Amarilis"는 예술가로서 Piet Mondrian의 진화에 대한 매혹적인 견해를 제공하는 작품으로, 시청자들이 표현 된 대상뿐만 아니라 수확 해야하는 모양, 색상 및 공간 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. 자연 환경의 본질. 이 그림은 그의 경력의 초기 단계에 위치하고 있지만 여전히 Mondrian이 그의 후속 작품에서 큰 숙달로 발전 할 시각적 언어의 개요입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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