설명
1875 년 Claude Monet은 그의 가장 연상적인 작품 중 하나 인 "Poppy Field -Argenteuil"을 만들었습니다. 이 캔버스는 순간을 포착 할뿐만 아니라 모네가 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 예술적 운동 인 인상주의의 진화를 새겨냅니다. 파리 근처의 마을 인 아르헨티나의 시골 환경에 위치한이 그림은 색과 빛의 숭고한 연구가되어 스타일의 특징입니다.
"Poppy Field"를 관찰 할 때, 색상 팔레트의 선택이 근본적인 역할을한다는 것이 분명합니다. 양귀비의 붉은 생생한 것은 작곡의 초점이되며 숲을 둘러싼 녹색과 노란색과 맛있게 대조됩니다. 이 색상의 광채는 에너지 적으로 나타나며, 브러시 스트로크가 서로 장착되어 풍경의 정확한 사진 표현을 무시하는 Monet 기술을 보여줍니다. 대신, 그가보고 느끼는 느낌의 본질을 전달하고 시청자에게 단순한 시각화를 넘어 감각적 경험을 제공하십시오.
작품의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Monet은 양귀비 필드를 통해 시청자의 시야를 안내하는 수평 구조를 사용하지만 백그라운드에서는 흰색 하늘이 흰색과 해면 구름이 찍힌 것을 볼 수 있습니다. 이 열린 하늘은 화려하고 화창한 날을 시사하며 전경의 에너지를 보완합니다. 왼쪽에는 인간의 인물이 윤곽과 움직임의 분위기를 강조하는 느슨하고 활기찬 브러킹으로 표현되는 들판의 아름다움을 즐기는 것처럼 보입니다. 이 캐릭터는 주요 접근 방식이 아니지만 규모와 삶을 장면에 추가합니다.
Monet이 자주 방문한 곳인 Argienteuil의 풍경은 시간과 장소의 표현으로, 신흥 도시주의와 대조되는 자연의 축하입니다. 어린 시절에 세인의 은행에 대한 삶의 영향을받은 모네는이 시나리오에서 그의 뮤즈를 발견합니다. 임시의 아름다움과 삶의 취약성에 대한 상징적 인 양귀비는 농촌 생활의 자유롭고 평온한 환경을 캡슐화하는 것처럼 보였습니다.
이 그림은 목표가 정확한 재생산이 아니라 빛과 색상의 일시적인 성을 포착하는 미적 인상주의 라인을 준수합니다. 모네는 학문적 전통에 대한 파열을 통해 우리를 풍경에 몰입시키고 꽃에 빛의 빛의 춤을 목격하는 감정적 공간을 만들어냅니다. "Bornfield -Argenteuil"은 모든면에서 특정 순간을 불멸화시킬뿐만 아니라 Monet이 전달하려는 인상의 본질을 캡슐화하는 걸작입니다.
Monet이 주변 환경을 탐구 한 일련의 풍경의 일부인이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 인상주의 예술의 민감성의 창입니다. 시간이 지남에 따라 "Amapolas Field"는 예술 애호가를 사로 잡았으며 관중과 자연 사이의 신선하고 강력한 대화를 제공했습니다. 모네가 꽃의 분야를 노래로 바꾸는 방식은 자연의 삶과 아름다움으로 바꾸는 것과 그의 예술의 가장 오래 지속되는 유산과 그가 등록하는 인상파 전통 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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