설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Chatau 섬에있는 알폰신 Fournise"(1879)는 1870 년대에 예술가가 완성한 인상적인 스타일의 매력적인 표현입니다. Seine의 여백에 대한 Belle Époque와 Bohemian Life의 상징이되었습니다. 당시의 프랑스와 Chatau 마을의 활기찬 문화를 보여주는 그림은 시청자가 선생님의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경과 인간 인물 사이의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다.
구성에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 자연 환경의 광도에 몰두하는 알폰신의 중심 인물입니다. Renoir는 여름 신선함을 불러 일으키는 두 요소 인 흰색 드레스와 모자의 본질을 포착합니다. 흰색의 선택은 순도뿐만 아니라 섬의 여름날의 평온과 이완을 상징합니다. 그의 고요한 표현과 편안한 소유물은 환경과의 친밀한 연결, 인간과 자연 사이의 융합을 탐구하기 위해 갱신하려는 노력을 제안합니다.
구성 수준에서 환경은 중요한 역할을합니다. 작품의 바닥은 잎이 많은 초목 풍경으로 지배되며, 알폰신의 모습을 틀고 깊이 느낌을 생성합니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용하면 현재의 순간에 빛과 대기 효과를 포착하려는 인상주의의 특징 인 순간의 즉각적인 기능을 강화합니다. 녹색과 노란색의 색조로 식생은 잎 사이에 몰래 들어가는 햇빛의 섬광과 얽혀 장면에 따뜻함과 활력을 제공합니다.
이 작업에서 색상 선택은 특히 놀랍습니다. Renoir는 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 노란색, 녹색 및 파란색이 조화롭게 녹아 알폰신 드레스의 대상과 미묘한 대조를 이룹니다. 이 조합은 회화의 활기에 기여하는 반면, 파스텔 색상은 그 시대의 많은 기간을 특징 짓는 향수와 행복감을 불러 일으 킵니다.
Alphonsine Fournise의 인물이 주요 초점이지만, 그 작품은 또한 19 세기 후반 파리의 사회적, 문화적 삶을 암시 적으로 포착한다고 언급하는 것은 흥미 롭습니다. Chatau 섬은 예술가와 지식인을위한 회의 장소로, 창의성과 아이디어 교환을 촉진하는 야외 도피가 열렸습니다. Renoir는 이러한 맥락에서 Fournise를 묘사함으로써 모델을 기념 할뿐만 아니라 예술사에서 중요한 순간을 캡슐화하여 인상주의가 예술적 이야기에서 두드러진 위치를 차지하기 시작했습니다.
Renoir는 그림 기술을 통해 내레이터가되어 빛, 색상 및 구성이 단순한 초상화를 초월하는 시각적 춤에서 즐겁게 할 수 있습니다. 이 작품에서 생명과 아름다움에 대한 그의 사랑은 각 브러시 스트로크가 진정한 감정으로 함침되는 것처럼 보입니다. "Chatau 섬의 Alphonsine Fournise"는 또 다른 그림이 아닙니다. 그것은 시대, 청소년에 대한 찬사, 기쁨 및 자연과의 관계, 자연과의 관계, 예술가가 항상 그의 광대 한 작품에서 축하했던 요소를 반영한 것입니다. 이 작품은 그것을 묵상하는 사람들을 사로 잡을뿐만 아니라 여전히 현대에서 공명하는 예술과 삶 사이의 연관성을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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