설명
존 피터 러셀 (John Peter Russell)의 "Almendro en Flor -1887"이라는 제목의 틀림없는 캔버스에서, 우리는 최대의 화려함에 자연의 멋진 표현을 찾습니다. 이 호주 예술가는 그의 현대 프랑스 인상가들보다 덜 알려져 있지만이 작품에서 그의 숙달과 생생한 플로라의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 명확한 예를 제공합니다.
그림의 구성은 단순하지만 강력합니다. 전체 개화로 아몬드 나무는 봄 하늘의 평온을 불러 일으키는 배경에 대한 절대 주인공으로 나타납니다. 이 표현에는 인간 캐릭터가 없으므로 나무 자체가 모든 관심의 초점이 될 수 있습니다. 아몬드 가지는 거의 자발적인 패턴으로 전개되어 섬세하고 끊임없는 움직임을 시사합니다. 가지를 장식하는 수많은 흰색과 분홍색 꽃은 손을 확장하고 꽃잎의 부드러움을 느낄 수있는 것처럼 거의 촉각적인 것처럼 보이는 세부 사항과 신선함으로 눈에.니다.
이 작품에서 러셀의 의도와 스타일을 이해하려면 색상의 사용이 필수적입니다. 분명한 인상 주의적 영향으로 화가는 빛나고 생생한 팔레트를 사용합니다. 거의 미묘한 천상의 배경은 아몬드의 흰색과 장미 꽃과 이상적인 대비를 만들어 임시 순도와 아름다움을 향상시킵니다. 일부 지역에서는 부드럽고 균일 한 하늘의 푸른 색은 더 활기 넘치는 브러시 스트로크로 번갈아 가며 구름에 대한 불가피한 빛의 변화를 시사합니다.
이 작품에서 작가의 기술은 세부 사항에 대한 세심한 관심과 자연에 대한 깊은 사랑을 반영합니다. 브러시 스트로크는 보이며 각각은 그림의 질감과 역학에 기여합니다. 이 방법론은 가장 순수한 상태에서 빛과 색상의 포획이 끊임없는 강박 관념 인 인상 주의자들 사이에서 일반적이었습니다. 그러나 도시 나 시골 생활의보다 활발한 장면을 대표하기로 선택한 많은 인상파 화가 들과는 달리 러셀은 꽃에있는 단일 나무의 평온과 명상적인 아름다움에 초점을 맞췄습니다.
John Peter Russell에 대한 흥미로운 사실은 예술계의 또 다른 타이탄 인 Vincent Van Gogh와의 관계입니다. 두 예술가 모두 파리에서 만났고 친밀한 우정을 발전 시켰습니다. "Almendro en Flor가 관찰 된 Almendro en Flor -1887"과 함께이 관계의 영향에 대해 생각하는 것은 불가피합니다. Van Gogh의 후속 나무 표현과 비교하여 1890 년의 유명한 "아몬드의 꽃"과 비교합니다. Russell은 색상을 더욱 극적으로 사용하고 감정이 더 많이 적재 된 브러시 스트로크 인 더 고요하고 가사 표현을 위해 여기에 있습니다.
요컨대, "Almendro en Flor -1887"은 John Peter Russell이 자연의 평온과 임시의 아름다움을 포착 할 수있는 능력에 대한 시각적 간증입니다. 신중하게 선택된 팔레트와 인상을 개인 비전과 연결하는 브러시 스트로크 기술의 조합은이 작품을 예술적 유산의 놀라운 예입니다. 그것을 고려할 때, 러셀이 그의 캔버스에 너무나 많이 반영한 영원한 봄과 깊은 관계를 느낄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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