설명
Theodorescu-sion의 "Flores de Almez"(Hackberry Flowers)는 작가의 예술적 감성에 대한 놀라운 표현을 나타냅니다. 루마니아 예술은 모더니즘의 광범위한 영향을 통합하기 시작한 맥락에서 경력이 발전했지만 국가 정체성은 확인되었습니다. . 인상 후 그림의 저명한 대표 인 Theodorescu-sion은 자연 주의적 접근 방식을 자체시와 결합 하여이 작품에서 입증 될 수있는 세부 사항과 생생한 색상의 팔레트에 반영되었습니다.
이 작곡은 Almez 나무의 꽃 꽃다발에 중점을 두며, 그의 취약성과 아름다움은 숙달로 포착됩니다. 꽃은 거의 자연스러운 규모로 시청자에게 친밀감을줍니다. 색상의 조합 : 꽃잎의 순수한 흰색, 따뜻한 노란색과 미묘한 녹색 색조는 꽃의 세 차원을 향상시키는 조명과 그림자 게임을 만들기 위해 얽혀 있습니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 민감도를 깨우는 것뿐만 아니라 일시적인 자연의 느낌을 불러 일으 킵니다.
Theodorescu-sion의 뇌졸중은 결정되었지만 유동성, 시대의 특징이며, 그 기술은 꽃잎의 섬세한 질감을 포착 할 수있는 인상적인 능력뿐만 아니라 꽃의 부드러움과 자연 환경의 견고성 사이의 대비를 보여줍니다. 이 그림 안에 인간의 인물이나 인물이 없지만 주인공으로서의 자연에 대한 초점은 일상 생활 문제에 대한 예술가의 관심과 가장 광범위한 의미에서 Flora의 상징을 반영하는 것입니다.
"Flores de Almez"에서 빛의 사용은 특히 주목할 만하다. 그것이 꽃에 영향을 미치는 방식은 지식이나 요한 계시의 빛에 대한 은유로 해석 될 수 있으며, 언뜻보기보다 더 깊을 수있는 우화입니다. Theodorescu-sion은 환경이 관중의 인식에 어떻게 영향을 줄 수 있는지에주의를 기울여서 미학적이고 반사적 일 수있는 묵상에 초대합니다.
Ion Theodorescu-sion은 20 세기 루마니아 예술의 기둥 중 하나로 간주되며, 그 작품은 그 나라의 모더니즘의 시각적 언어의 확장에 기여했습니다. "Almez Flores"와 같은 작품을 통해 색상과 모양을 사용하는 데있어 숙달, 예술적 비전을 종합하는 요소, 자연과의 깊은 연결 및 끊임없는 아름다움을 찾는 것을 볼 수 있습니다. 이 그림에서, 헨리 마티스 (Henri Matisse) 또는 다른 유럽 포스트 인상 주의자들과 같은 중심 주제로 식물을 탐색하는 다른 시간의 다른 작품들과 대화 할 수 있습니다. 자연의 표현.
결론적으로, "Flores de Almez"는 식물 군의 표현 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 빛, 생명 및 임시의 아름다움에 대한 반영입니다. Theodorescu-sion의 작품은 관중이 감각의 세계에 몰입하도록 초대합니다. 여기서 아름다움은 그림을 초월하고 우리를 자연의 본질과 연결시키는 진미가 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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