설명
1765 년에 만들어진 François Boucher의 "그림의 우화"는 Boucher가 숙달 된 스타일 인 프랑스 Rococó의 화려 함과 정교함에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 예술가는 관능과 세련미의 세계를 소환합니다. 여기서 그림 자체는 여성 인물에서 의인화되어 당시의 사회적, 문화적 삶에서 예술의 중요성을 강조하는 것뿐만 아니라 이상적인 비전을 강조합니다. 예술가들은 18 세기의 맥락에서 자신을 가졌습니다.
작품의 구성은 공간과 빛의 훌륭한 사용을 보여줍니다. 캔버스의 중심에서 편안하지만 자랑스러운 자세로 표현 된 여성 인물은 예술적 창조물을 암시하는 일련의 상징적 물체로 둘러싸여 있습니다. 세미 리트란스 커튼은 장면을 프레임하여 친밀하고 하늘의 분위기를 만듭니다. 부드러운 주름으로 떨어지는 흰 가운을 입은이 그림은 이상적인 아름다움과 가장 순수한 표현으로 예술을 축하하는 은혜를 반영합니다.
Boucher는 핑크색과 금색의 색조로 지배되는 부드럽고 따뜻한 색상의 팔레트를 사용하여 밝고 쾌활한 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 소프트 라이트의 적용뿐만 아니라 이러한 색상의 융합은 Rococó의 미학을 반영하며, 이는 경박함과 장식으로 특징 지어집니다. 톤의 부드러움과 세부 사항의 풍부함 사이의 대비는 각 요소가 생명을 불어 넣는 것처럼 보이는 시각적 질감을 제공하여 시간의 생생한 에너지를 불러 일으 킵니다.
작품의 아래쪽에서, 종종 작가 나 관중으로 해석되는 남성 인물은 예술가와 그의 뮤즈 나 글쓰기, 그림 사이의 대화를 제안하는 2 차 역할을합니다. 이 제스처는 작곡에 대한 이야기 차원을 제공 할뿐만 아니라 예술적 창조와 관중의 인식 사이의 연관성을 확립하여 예술이 어떻게 연합하고 의사 소통 할 수있는 힘을 가지고 있는지 보여줍니다.
그의 시대의 가장 대표적인 화가 중 하나이자 Rococó 교사 인 François Boucher는 또한 일상 생활의 친밀감과 아름다움을 사로 잡는 능력뿐만 아니라 신화와 목회 적 주제를 사용하는 것으로 유명합니다. Boucher는 "Painting of Painting"에서 미술 대사에 서서 기술뿐만 아니라 창의성 자체의 낭만적 인 본질을 축하합니다. 이 작품은 여성 인물의 표현이 반복되는 동기가되어 인간 경험의 힘과 취약성을 상징하는 그의 동기가되는 그의 시대의 다른 작품들과 공명합니다.
Boucher의 작품은 현대의 예술 탐구와 관련이 있습니다. 왜냐하면 그는 우리가 그것의 본질, 그의 의미 및 창조와 인식 사이의 관계를 반영하도록 우리를 초대하기 때문입니다. "그림의 Allegory"는 예술적 행위의 축하 일뿐 만 아니라 오늘날 계속해서 공명하는 문제인 문화권의 예술 장소에 대한 명상이기도합니다. 시각적 부와 복잡한 암시로,이 그림은 광대하고 다각적 인 예술의 세계 내에서 과거와 현재 사이의 연결을 추구하는 사람들을 계속 사로 잡습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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