설명
1874 년에 그려진 Claude Monet의 "Allée du Champ à argenteuil"의 작품은 인상주의의 진화와 프랑스의 현대 생활의 본질을 포착하는 작가의 능력의 훌륭한 예입니다. Argenteuil 마을에서 공정한 하루의 장면을 나타내는이 그림은 인상주의 기술의 즉각적인 성으로 표시되어 있으며, 색과 빛의 처리뿐만 아니라 도시 생활의 영구적 인 변화와 본질의 성격을 반영합니다. 도시를 둘러싸고 있습니다.
언뜻보기에, 작곡은 그림과 자연 요소의 역동적 인 퍼레이드로 제시되며, 여기서 현장 심도는 장면을 구성하는 캐릭터와 나무의 숙련 된 처분에 의해 달성됩니다. Monet은 녹색, 노란색 및 파란색이 풍부한 팔레트를 사용하여 스프링 환경의 신선도를 전달합니다. 느슨하고 전략적인 브러시 스트로크로 표시되는 나무의 무성한 것은 태양이 번쩍이는 가장 조명 된 지역과 대조됩니다.
캐릭터는 느슨하고 거의 설명 된 방식으로 표현되며, 이는 Monet의 스타일의 특징이며 구체적인 세부 사항 대신 분위기를 포착하기위한 검색입니다. 페인터는 공정한 참석자들의 개별 특성에 초점을 맞추는 대신 주간 소동에 얽힌 인물의 그룹화를 통해 운동과 삶의 환상을 만들기로 선택합니다. 이 표현은 도시의 삶이 새로운 근대성을 반영하는 야외 활동, 사교 행사 및 엔터테인먼트 형식에 초점을 맞추기 시작한 19 세기 사회를 나타냅니다.
빛의 혁신적인 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 인상주의의 선구자 인 모네 (Monet)는 학문적 관습으로 인해 자연광을보다 주관적인 표현을 제공합니다. 그림자는 간신히 그려져 색상이 거의 촉각적인 의미에서 진동 할 수 있습니다. 윤곽을 명확하게 묘사하는 대신 시청자의 시각적 경험을 특권으로하여 개인적인 인식을 통해 이미지 구성에 참여하도록 초대합니다.
"Foire à argenteuil의 Allée du 챔피언"은 다른 Monet 및 동시대 인들과의 관계로 유명합니다. 이런 의미에서, Monet이 나중에 개발 한 Nenufare 시리즈와 같은 같은 기간의 다른 작품과의 시각적 대화가 관찰 될 수 있으며, 여기서 물에 대한 빛의 영향에 대한 관심은 임시 및 일시적인에 대한 유사한 검색을 나타냅니다. 또한, 그것은 Pierre-Auguste Renoir 또는 Édouard Manet과 같은 다른 예술가들도 각각의 작품에서 수행 한 일상 생활을 포착하는 인상주의 내에서 더 넓은 전통에 등록됩니다.
이 그림의 뉘앙스에 멈춘 분석과 몰입을 통해 빛, 색상 및 모양을 통해 감각을 불러 일으킬 수있는 Monet의 능력을 더 잘 이해할 수 있습니다. "Arlée du Champ의 Allée du Champ the argenteuil" . 이런 의미에서, 작품은 19 세기 세계와 주변 환경에 대한 우리 자신의 인식 사이의 다리가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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