설명
Fauvism의 가장 위대한 대표 중 한 명인 Henri Matisse는 1907 년의 "Allan Stein의 초상화"에서 다르고 재귀적인 본질을 포착합니다. 50x60 cm의 측정 값으로 작품은 우리에게 내성적 인 분위기에 들어갑니다. 예술가는 주제의 본질을 포착합니다.
후원자이자 작가 인 Gertrude Stein의 조카 인 Allan Stein의 초상화에는 비교적 간단하지만 매우 웅변적인 구성이 제공됩니다. 이 작품에서 평평한 배경과 중심 캐릭터가 지배하는 Matisse는 색상과 선을 사용하여 깊이와 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 말초 세부 사항의 감소는 묘사 된 모든주의를 묘사하여 시청자를 캐릭터의 표현과 심리학에 담그는 것을 허용합니다.
이 그림의 색상 선택은 중요한 역할을합니다. 녹색과 갈색의 특정 뉘앙스 사이에있는 사용 된 색조는 젊은 Allan Stein의 얼굴과 자세를 강조 할 수 있습니다. 어둡고 균일 한 배경과 얼굴과 손의 가장 명확한 색조 사이의 대조는 인간의 존재에 초점을 둔다. Fauvism의 특징 인 강력하고 정의 된 윤곽은 초상화에 강도와 에너지를 제공하여 각 선을 자율 진술로 바꿉니다.
더 면밀히 관찰하면, 당신은 아마도 그의 젊음과 사회적, 개인적인 기대의 무게를 반영하는 생각에서 잃어버린 것처럼 보이는 Stein의 시선을 볼 수 있습니다. 뺨과 입술에 핑크색을 사용하면 세트의 차가운 평온에 활력과 현실감이 추가되어 Chromat 팔레트의 균형을 정확하게 균형을 잡습니다.
시각적 조화에서 모양과 색을 합성하는 능력으로 유명한 Matisse는이 초상화에서 깊은 복잡성을 숨기는 단순성을 달성합니다. 장식 요소에 대한 접근 방식과 색수 및 선형 장력에 대한 주장을 통해 아티스트는 그의 주제의 본질과 성격을 전달합니다. 작곡은 거의 미니멀리스트 인 것처럼 보이지만, 그 명백한 단순성에서는 그 힘과 아름다움이 있습니다.
Allan Stein의 초상화는 사람의 표현뿐만 아니라 그 당시 Matisse의 스타일과 진화에 대한 간증으로도 인식되어야합니다. 다른 현대 작품들과 비교할 때,이 초상화는 다른 fauvistas 조각을 특징 짓는 색과 움직임 폭발과 달리 침착 한 고혈압과 색채 응집력으로 두드러집니다.
Henri Matisse는 "Allan Stein의 초상화"를 통해 우리에게 주제의 삶뿐만 아니라 자신의 진화와 예술적 실험에도 창을 제공합니다. 각 라인과 각 컬러 스테인에는 의미가 적재되어 있어이 작품에는 Fauvism의 정신과 가장 위대한 교사 중 한 사람의 천재를 이해하기위한 피할 수없는 참조가됩니다.